16 º FIDR

Coreógrafa britânica visita escritório do FIDR no Centro Cultural Apolo-Hermilo

2011-11-29T16:28:00.002-03:00

O diretor do Festival Internacional de Dança do Recife, Arnaldo Siqueira, acaba de receber, no Centro Cultural Apolo-Hermilo, a coreógrafa e bailarina britânica Emma Dunn para uma reunião cultural. A artista está no Recife integrando uma missão de conhecimento promovida pelo Consulado Britânico. O objetivo do encontro foi estabelecer contato para a realização de possíveis parcerias e intercâmbios entre dançarinos e companhias do Recife e da Inglaterra. Emma é da cidade de Alnwick, no Nordeste da Inglaterra, e está no Brasil há uma semana para pesquisar danças populares e contemporâneas.

O encontro veio reforçar a função cultural e social que o FIDR vem cumprindo com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento da Dança no Recife por meio de atividades de formação cultural e promoção de troca de informações coreográficas entre as expressões culturais da cidade, do Brasil e de outros países. Este ano, o FIDR recebeu bailarinos da França, África, Noruega, Espanha, México e Itália.

Destas participações internacionais, a Cia Malka, da França, em co-produção com o FIDR, criou uma Residência Artística em parceria com Projeto Pé no Chão (PE). Foi espécie de plataforma de diálogo e interatividade, que visou, também, a montagem do trabalho Até aqui tudo bem. A montagem passou a integrar o repertório do Projeto Pé no Chão (PE) de trabalhos criados por estrangeiros.

Lúden Cia de Dança (PE) faz um breve relato sobre o 16º FIDR

2011-11-03T10:40:00.001-03:00

"Sobre a avaliação da 16ª edição do Festival INternacional de Dança do Recife, acredito ser importante dizer que estou muito feliz e orgulhoso de poder participar como artista ou platéia de uma edição tão especial.

Parabéns a Arnaldo Siqueira e a toda sua equipe por aquecer nossa cidade com trabalhos diversos e tão bons, apresentados nos teatros e em locais como praças, ruas, shoppings. Para mim foi muito bom ter aquele peso na consciencia de pensar: "Poxa! Perdi - por me empolgar no msn (detalhe), hoje aquela apresentação que tanto queria ver". Ou "Hoje não tem quem me faça perder este trabalho que vai ser apresentado e tanto planejei em ver!"

Foi impressionante como fiquei empolgado com a programação. Fiquei muito feliz em ver na programação do Festival três trabalhos meus; de ver amigos como Jefferson Figueirêdo, Fláira Ferro, Hayalla César, Carlos Rennê compondo a programação de um Festival tão grandioso como este e esta edição foi garndiosa mesmo.

A plataforma de novos criadores é bastante importante na cena pernambucana, pois contribui para e estimula o desenvolvimento da dança do nosso Estado, e reflete o olhar daqueles que se preocupam com a nossa dança. Um olhar interessante, pois "(...) é pela dança que o homem manifesta os movimentos do seu mundo interior, tornando-os mais conscientes para si e para o espectador;pela dança ele reage ao mundo exterior e tenta apreender os fenômenos do universo. (VIANNA, 2008)".

A gratuidade para os participantes do Festival foi algo muito bom também, pois permite a dialogicidade entre os mundos e garante que mais pessoas participem do evento. Não esquecendo das oficinas que, apesar de não ter participado, repercutiram bons comentários.

Sem mais, agradeço demais pela oportunidade de participar como Diretor, Coreógrafo e Bailarino desta edição do Festival Internacional de Dança do Recife. Obrigado por aquecer nossa cidade com esta edição tão dinâmica, diversa e descentralizada, sendo este fator importante porque, segundo Pellegrini "A vida, o mundo e o homem manifestam-se por meio do movimento" e a dança, sendo um meio primário de expressão pode fazer-nos superar preconceitos.

"Quando somos crianças necessitamos nos mover porque movendo-nos expressamos nossa necessidade de rir, de chorar ou de brincar. A medida que crescemos, nosso corpo, pelos tabus de uma civilização que corrompe nossa necessidade de expressão, perde cada vez mais o desejo de mobilização. (FUX, 1980)"

Obrigado 16º Festival Internacional de Dança do Recife"

José Valdomiro
(Lúden Cia de Dança - PE)

Lúden Cia de Dança leva a efervescência do frevo ao Paço Alfândega

2011-11-01T08:58:00.003-03:00

Espetáculo foi apresentado nesta quinta-feira (27) dentro da programação do 16° Festival Internacional de Dança do Recife.


O frevo tomou conta do Paço Alfândega no início da tarde desta quinta-feira (27). As cores, o ritmo e os passos tradicionais da folia carnavalesca surpreenderam o público que transitava pelo local e parou para acompanhar apresentação do 16° Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). A movimentação era provocada pela Lúden Cia de Dança (PE), com o espetáculo “Efeverscência”, com coreografia e direção de José Valdomiro.
Com 13 bailarinos em cena no térreo do Paço, a jovem companhia pernambucana mostrou a alegria do frevo com um espetáculo lúdico, em que a força e vigor da dança também cederam espaço para momentos românticos. A folia carnavalesca contou com elenco formado por vários passistas e ainda figuras especiais como um rei e um personagem híbrido, metade Galo da Madrugada e metade Homem da Meia-Noite, reverenciando personagens tradicionais do Carnaval do Recife e de Olinda.
“No ano passado o Paço Alfândega participou da programação do festival e este ano não podíamos ficar de fora dessa iniciativa da Prefeitura do Recife, pois o Paço é um patrimônio histórico e cultural. Então, é importante receber um espetáculo de dança, uma forma de expressão artística tão importante da nossa cultura”, afirmou Hélio Azevedo, superintendente do Paço Alfândega, que fez questão de acompanhar a apresentação.

Quem ainda quiser aproveitar a programação do FIDR no Paço Alfândega, pode assistir apresentação de dança árabe com Malu Nayer, Simone Mahayla e Nara Sá, na sexta-feira (28) às 13h, e o espetáculo “Caxinguelê”, do grupo pernambucano Daruê Malungo, no sábado (29), às 16h. O acesso é gratuito.
A aposentada Albemira Cavalcanti Vitorino, 75 anos, aprovou a iniciativa do FIDR de realizar espetáculos em espaços públicos e foi conferir a apresentação da companhia Lúden,acompanhada da filha Renata Vitorino, 33 anos; dos netos Diana e David Vitorino, de 11 e 9 anos respectivamente; e de Luiza Katharina, de 10 anos. “Eu adorei a apresentação, foi uma beleza. Meus netos estudam na Escola Municipal de Frevo, por isso a gente veio assistir. Este tipo de espetáculo também é importante para os turistas que estão passeando por aqui”, destacou entusiasmada.


O FIDR é realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR). O festival segue até domingo (30), oferecendo espetáculos com entrada ao preço único de R$ 5 e intervenções gratuitas em diversos pontos da cidade. A programação completa está disponível no blog www.dancarecife.blogspot.com

Pernambuco e Espanha foram estrelas da oitava noite do Festival de Dança

2011-11-01T08:54:00.005-03:00

O frevo tomou conta do Paço Alfândega no início da tarde desta quinta-feira (27).

As cores, o ritmo e os passostradicionais da folia carnavalesca surpreenderam o público que transitava pelo local e parou para acompanhar apresentação do 16° Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). A movimentação era provocada pela Lúden Cia de Dança (PE), com o espetáculo “Efeverscência”, com coreografia e direção de José Valdomiro.

Com 13 bailarinos em cena no térreo do Paço, a jovem companhia pernambucana mostrou a alegria do frevo com um espetáculo lúdico, em que a força e vigor da dança também cederam espaço para momentos românticos. A folia carnavalesca contou com elenco formado por vários passistas e ainda figuras especiais como um rei e um personagem híbrido, metade Galo da Madrugada e metade Homem da Meia-Noite, reverenciando personagens tradicionais do Carnaval do Recife e de Olinda.

“No ano passado o Paço Alfândega participou da programação do festival e
este ano não podíamos ficar de fora dessa iniciativa da Prefeitura do
Recife, pois o Paço é um patrimônio histórico e cultural. Então, é importante receber um espetáculo de dança, uma forma de expressão artística tão importante da nossa cultura”, afirmou Hélio Azevedo, superintendente do Paço Alfândega, que fez questão de acompanhar a apresentação.

A aposentada Albemira Cavalcanti Vitorino, 75 anos, aprovou a iniciativa do
FIDR de realizar espetáculos em espaços públicos e foi conferir a
apresentação da companhia Lúden,acompanhada da filha Renata Vitorino, 33 anos; dos netos Diana e David Vitorino, de 11 e 9 anos respectivamente; e de Luiza Katharina, de 10 anos. “Eu adorei a apresentação, foi uma beleza. Meus netos estudam na Escola Municipal de Frevo, por isso a gente veio assistir. Este tipo de espetáculo também é importante para os turistas que estão passeando por aqui”, destacou entusiasmada.

Quem ainda quiser aproveitar a programação do FIDR no Paço Alfândega, pode assistir apresentação de dança árabe com Malu Nayer, Simone Mahayla e Nara Sá, na sexta-feira (28) às 13h, e o espetáculo “Caxinguelê”, do grupo
pernambucano Daruê Malungo, no sábado (29), às 16h. O acesso é gratuito.

O FIDR é realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de
Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR). O festival segue até
domingo (30), oferecendo espetáculos com entrada ao preço único de R$ 5 e
intervenções gratuitas em diversos pontos da cidade. A programação completa está disponível no blog www.dancarecife.blogspot.com

Parque Dona Lindu é palco de espetáculos conceituais

2011-10-28T10:26:00.002-03:00

Amanhã é depois! Hoje é brinquedo - Crédito: Andréa Rego Barros

Nesta sexta-feira (28), o Festival Internacional de Dança do Recife começa a partir das 13h com um espetáculo de dança árabe com Malu Nayer, Simone Mahayla e Nara Sá, no Paço Alfândega. Depois, às 16h, tem oficina de dança popular no CSU Bidu Krause (Totó). A programação continua às 16h30 no Teatro Apolo, que recebe o espetáculo “Amanhã é depois! Hoje é brinquedo”, do grupo pernambucano Em Cena Arte e Cidadania.

À noite, quem recebe a maioria dos eventos é o Parque Dona Lindu. Às 19h30, na Esplanada, é hora de Claudio Lacerda mostrar seu trabalho para os conterrâneos. Além do espetáculo “Espaçamento”, o artista lançará, às 20h30, depois da apresentação, o livro “Trilogia da Arquitetura Descontrutivista”, pesquisa que teve como resultado o espetáculo.

Espaçamento - Crédito: Val Lima

Ainda no Dona Lindu, o grupo espanhol Larumbe Danza apresenta, às 21h, “Al otro lado de mi”, espetáculo que pretende trabalhar a ideia de distância, tanto do ponto de vista prático (viagem), quanto relativo. Já no outro lado da cidade, a Praça do Arsenal recebe o projeto “Viva o Recife Antigo – Forró Rabecado e Cavalo Marinho” às 20h.

FIDR convida o público para dançar

2011-10-27T14:04:00.003-03:00

O oitavo dia do Festival Internacional de Dança do Recife começou, às 8h, com a Oficina de Dança Afro, no Quiosque do CPEL, em Brasília Teimosa seguido do grupo espanhol Larumbe Danza, que ofereceu, às 9h, um Workshop gratuito na Casa Mecane.

O Paço Alfândega recebeu, às 13h, Lúden Cia. De Dança (PE), que fez o público frevar com os espetáculos “Compasso Biomecânico” e “Efervescência”. Às 17h, tem Oficina de Dança de Salão no Parque Treze de Maio e Oficina de Break na quadra da UR-4, no Ibura, às 17h30.

Às 19h, o Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro recebe pela segunda vez a Plataforma Novos Criadores, projeto que propõe um encontro entre novos coreógrafos, indicados e premiados pelo Festival Estudantil de Teatro. Já as 19h30min, ocorre o Viva o Recife Antigo – Dançando na Rua, outro projeto do Festival, na Praça do Arsenal. Os dois espetáculos tem entrada franca.

A última apresentação desta quinta-feira (27), que seria “Lili y Put – a observadora de lírios”, foi substituída por “Perfume para argamassa”, com Viviane Domingues e Kleber Damasco (GO). O horário e o lugar continuam os mesmos: às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Os ingressos podem ser encontrados na bilheteria do teatro e custam R$ 5,00.

"Perfume para argamassa" entra na programação

2011-10-27T14:00:00.001-03:00

A bailarina Morena Nascimento, do espetáculo "Lili y Put - a observadora de lírios" se machucou e a apresentação, que seria às 20h, no Teatro de Santa Isabel, foi substituída por "Perfume para argamassa", no mesmo horário e local. Confira aqui

Emoção marca show de Antônio Nóbrega no Festival de Dança

2011-10-27T09:27:00.002-03:00

O multiartista falou da carreira e apresentou-se, acompanhado da família, para o Teatro Luiz Mendonça lotado

Por Jaciana Sobrinho

Crédito: Val Lima

Sendo o homenageado da 16ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife, Antônio Carlos Nóbrega subiu ao palco do Teatro Luiz Mendonça, na noite deste sábado (23) para falar sobre sua trajetória e receber mais uma vez o aplauso caloroso do público pernambucano. Antes de iniciar seu espetáculo, Nóbrega recebeu os cumprimentos e uma placa comemorativa das mãos do secretário de Cultura, Renato L, e do coordenador do FIDR, Arnaldo Siqueira.

“Vocês me desculpem a falta de modéstia, mas ao longo da minha carreira eu já recebi alguns prêmios, algumas condecorações. Só que essa é a primeira vez que recebo uma homenagem e eu preciso reparti-la com uma plêiade de pessoas que estiveram ao meu lado, sem as quais eu não estaria vivendo esse momento. A primeira pessoa com quem divido, é in memorian, meu pai que nos deixou há pouco mais de dois meses”, afirmou Antônio Carlos, sem esconder a emoção.

Crédito: Val Lima

“Ele foi responsável pelo começo de tudo isso. Eu batucava na mesa, na hora das refeições, ele achou que eu tinha jeito pra música e me colocou pra estudar violino. Até hoje não entendo que relação ele fez da batucada com o violino, mas tudo bem, valeu”, continuou, causando riso da platéia. Ainda na lista da partilha, Nóbrega mencionou sua mãe, presente no evento, Ariano Suassuna, Leda Alves, Nascimento do Passo e Mestre Salustiano, além da esposa, Rosane Almeida, e dos filhos, Gabriel e Maria Eugênia.

Em seu show, idealizado e produzido por ele mesmo, mostrou porque é considerado um multiartista. Acompanhado pelo bandolinista Marco César, o violonista Edmilson Capelupi e o percussionista Gabriel Almeida, Antônio Carlos tocou violino e bandolim e cantou músicas que fazem parte do seu repertório como “Cochichando” (Pixinguinha), “Carrossel do destino” (Antônio Nóbrega/ Bráulio Tavares) e “O romance de Riobaldo e Diadorim” (Wilson Freire/ Antônio Nóbrega).

Crédito: Val Lima

Em outro momento, o artista arrancou o riso do público ao apresentar com sua esposa, Rosane Almeida, um esquete teatral com personagens enraizados na cultura popular nordestina. E a dança, claro, também esteve entre os números do show. As bailarinas Maria Eugênia e Marina Abib, apresentaram coreografias em duo e solo, bem como o próprio Nóbrega apresentou-se ao som da peça “Arioso” de Johann Sebastian Bach. Antes de despedir-se do público,

FIDR tem atrações internacionais nesta quarta-feira

2011-10-26T13:26:00.003-03:00

Nesta quarta-feira (26), o Festival Internacional de Dança do Recife oferece, às 14h, duas oficinas de break em dois pontos diferentes da cidade – no quiosque do CPEL, em Brasília Teimosa e outra no Geraldão. A programação continua à noite no Teatro Hermilo Borba Filho a partir de 19h com as apresentações “O frevo. É teu?” Da Untanto Cia de Dança (PE) e “Exílio, as idades do mundo”, da francesa Jessica Henou.

Às 20h, serão apresentados no Teatro de Santa Isabel os espetáculos “O alfaiate de livros”, do pernambucano Otávio Bastos, e “Más o menos un dia”, do grupo espanhol Larumbe Danza. Os ingressos podem ser encontrados nas bilheterias dos teatros. As vendas no Teatro Hermilo Borba Filho começam uma hora antes, às 18h, enquanto no Teatro de Santa Isabel já estão à venda. O ingresso custa R$ 5.

Oficinas do Festival Internacional de Dança continuam nesta semana

2011-10-25T10:16:00.006-03:00

Nos próximos quatro dias ainda irão acontecer 11 aulões em todas as regiões da cidade

Por Pedro Oliveira

Seguem até a próxima sexta-feira (28), dentro da programação do 16º Festival Internacional de Dança, as oficinas de dança que estão sendo oferecidas pela Prefeitura do Recife, com os educadores sociais dos Círculos Populares de Esporte e Lazer (CPEL). O objetivo é ampliar o acesso da população recifense à prática da dança, promovendo a interação social e a troca de experiências entre praticantes de diferentes estilos.

Nesta terça-feira (25), três locais irão receber as oficinas. Na Vila do Burity, Macaxeira, a partir das 6h, haverá um aulão de dança popular. Mais tarde, às 16h, o Centro Social Urbano Afrânio Godoy, no Alto Santa Terezinha, recebe uma oficina de dança afro, e às 17h30, é a vez do Festival Internacional de Dança chegar à Praça do Salgueiro, no Engenho do Meio, onde será ministrada uma aula de break dance.

No sábado (22) e no domingo (23), o Parque Dona Lindu recebeu uma ampla programação de oficinas. Cerca de 200 pessoas participaram de aulas de dança do ventre, dança popular, contemporânea, afro, break, sapateado e dança de salão, oficina escolhida por dona Maria Elizabete, que veio do Ipsep para participar. “Foi muito bom. Se tivesse eu vinha todo final de semana participar. Inclusive, falei com alguns amigos que ficaram de vir nos próximos dias”, disse ela.

De mais longe veio Janeide Alves, moradora do bairro do Totó, que soube das oficinas e não quis perder nenhum minuto da aula de dança popular. “Além de assistir a grandes espetáculos de dança, a gente pode dançar também. Achei excelente e espero que tenha mais vezes porque é uma diversão a mais”.

O Festival Internacional de Dança do Recife (FIRD) é um evento realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife, e conta com o patrocínio da Petrobras, Caixa Econômica Federal, Funarte, Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura; além de contar com o apoio cultural do Instituto Cervantes, Aliança Francesa, Instituto Francês e Consulado Francês.

Confira a programação das oficinas descentralizadas no site www.recife.pe.gov.br

Bailarinos franceses são destaque do Festival Internacional de Dança do Recife

2011-10-25T09:41:00.012-03:00

Crédito: Val Lima/Divulgação FIDR

Cia Malka e Cédric Andrieux se apresentaram neste fim de semana

Por Flora Noberto

Todos os anos o Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR) é responsável por trazer espetáculos inéditos de outros países para a cidade. Na sua 16ª edição, o evento traz o tema ”Intercuturalidade” e conta com vários bailarinos franceses na programação, além de grupos da Argentina, Espanha e Noruega.

Na noite do último sábado (22), o bailarino francês Cédric Andrieux narrou em tom confessional sua autobiografia no Teatro de Santa Isabel, encenando trechos de espetáculos da sua carreira marcada por grandes companhias. Já no domingo (23), a companhia francesa Malka apresentou, no Teatro Hermilo Borba Filho, o espetáculo “Murmures”, uma vigorosa performance contemporânea com forte influência da dança de rua. As apresentações foram bons exemplos da diversidade do universo da dança e agradaram o público, que aplaudiram bastante ao final dos espetáculos.

Entre os vários interessados no universo da dança, a montadora audiovisual Raphaela Spencer foi uma das que aproveitou o FIDR no Teatro de Santa Isabel e conferiu o espetáculo autobiográfico do bailarino Cédric Andrieux, no sábado (22). “Eu vim por um convite de uma amiga, sem referências sobre o espetáculo, e me surpreendi. Apesar do bailarino causar um estranhamento inicial, ele conseguiu envolver a plateia e passou um sentimento de intimidade contando sua trajetória artística”, destacou.

Com direção de Jerome Bel, o espetáculo trouxe a narrativa em primeira pessoa de Cédric Andrieux, bailarino nascido em Brest (França), com formação do Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, além de atuação na Merce Cunningham Cia de Dança, de Nova Iorque; e na Lyon Opera Ballet. Com ajuda de sistema de legendagem eletrônica simultânea, o bailarino relembrou momentos de sua carreira, exemplificando-os com trechos de espetáculos executados em silêncio. Com tom crítico e irônico, Cédric comentou sobre as dificuldades da busca pelos movimentos perfeitos idealizados por coreógrafos renomados como Merce Cunningham. A apresentação deixou o público surpreso e desconfortável inicialmente, mas, aos poucos, foi seduzindo com a sensação de cumplicidade.

Adicionar Crédito: Val Lima/Divulgação FIDR

No domingo (23), A Cia Malka chamou a atenção da plateia que lotou o Teatro Hermilo Borba Filho, com o espetáculo “Murmures”, duo dos bailarinos Bouba Landrille Tchouda e Nicolas Majou. Aprisionados num quarto, os intérpretes apresentaram uma coreografia contemporânea marcante, esbanjando vitalidade ao expressar sentimentos de solidão, angústia e esperança. Em cena, a dupla mostrou forte influência da dança de rua, própria do movimento hip hop, e alguns passos com origem na capoeira, em corpos aprisionados à procura de espaço e liberdade.

O bailarino pernambucano do grupo Daurê Malungo Orunmillá Santana, de 21 anos, que sempre aproveita o festival para conhecer companhias de outros estados e países, foi um dos presentes na apresentação da companhia francesa no domingo (23). “Eu vi a Cia Quasar, de Goiás, e agora a Cia Malka, da França. Os dois espetáculos têm um nível muito bom. Estou gostando da programação”, afirmou.

O FIDR é realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife, e conta com o patrocínio da Petrobras, Caixa Econômica Federal, Funarte, Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura; além de contar com o apoio cultural do Instituto Cervantes, Aliança Francesa, Instituto Francês e Consulado Francês. O festival conta com apresentações em ruas e praças, além de espetáculos nos teatros municipais, estes com entrada a preço único de R$ 5,00.

Teatro Marco Camarotti recebe Plataforma Novos Criadores

2011-10-24T13:33:00.000-03:00

A maratona do FIDR continua. Na terça-feira (25), às 19h, o público terá livre acesso à “Plataforma Novos Criadores” no Teatro Marco Camarotti – Sesc Santo Amaro. A proposta é receber novos coreógrafos, indicados e premiados pelo Festival Estudantil de Teatro.

Logo depois a noite termina com um dos espetáculos mais esperados do Festival - "Surprised Body Project", da Cia Wee. O grupo norueguês se apresenta a partir das 20h no Teatro de Santa Isabel. A programação conta, ainda, com cinco oficinas que serão oferecidas hoje e amanhã. Confira:

Segunda-feira (24/10)

*Oficina de Dança Popular, Dança de Salão e Dança Contemporânea
Local: Praça de Boa Viagem
Horário: 16h30

Terça-feira (25/10)

*Oficina de Dança Popular
Local: Praça do Burity, Vila do Burity
Horário: 6h
*Workshop gratuito com a Larumbe Danza (ESP)
Local: Casa Mecane
Horário: 9h
*Oficina de Dança Afro
CSU Afrânio Godoy, Alto Santa Terezinha
Horário: 16h
*Oficina de Break
Praça do Salgueiro, Engenho do Meio
Horário: 17h30

16º Festival Internacional de Dança do Recife inicia programação nos teatros

2011-10-24T10:46:00.003-03:00

No Teatro Luiz Mendonça, a Cia Quasar mostrou a dança como metáfora para os relacionamentos humanos.

Por Flora Noberto

Crédito: Val Lima

Com oito bailarinos em cena, a Quasar Cia de Dança (GO) exemplificou a diversidade de possibilidades das interações humanas através dos movimentos do espetáculo “Tão próximo”. Intercalando cenas com solos, duos, trios e quartetos, a companhia goiana, uma das principais do cenário da dança contemporânea do País, mostrou momentos de mistério, sedução, dominação, rejeição e prazer. O grupo foi destaque nesta sexta (20) no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, quando o 16º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR) iniciou sua programação nos teatros municipais da cidade.

Para um público de aproximadamente 450 pessoas, a Quasar interpretou com maestria os jogos das relações humanas. Em um espetáculo fragmentado, sem cronologia, os corpos dos bailarinos foram protagonistas de situações que demonstravam a curiosidade de um ser pelo outro, de aproximação ou até mesmo manipulação e abandono. Durante uma hora, os bailarinos interagiram em cima de um enorme tapete de pelúcia branca, sob uma trilha sonora heterogênea, formada pelo som orgânico do pernambucano Naná Vasconcelos, pela leveza da bossa nova, pela intensidade da música eletrônica e ainda pelo pop contemporâneo com levada de samba, da cantora e compositora Céu. Desta forma, “Tão Próximo” proporcionou ao público momentos díspares de suspense, tensão, encantamento e humor, tudo provocado pelos corpos em ação.

Crédito: Val Lima

Ao final do espetáculo, o secretário de cultura Renato L ressaltou o papel do festival na promoção do diálogo entre a arte produzida em Pernambuco, em outros estados brasileiros e países. “A apresentação de um espetáculo de dança contemporânea, como este da Cia Quasar, é um exemplo da importância do FIDR para promover a circulação das companhias, que às vezes não têm oportunidade de se apresentar no Recife. O FIDR proporciona ,de forma democrática ,o acesso a dança, com espetáculos locais, nacionais e internacionais .”

O coordenador do FIDR, Arnaldo Siqueira, também presente na ocasião, destacou detalhes que fizeram a diferença na abertura do festival este ano. “Nossa expectativa para o festival é muito boa, pois sempre colocamos desafios. Este ano, a abertura do festival aconteceu na quinta-feira (20) nas ruas, com performances de vários bailarinos em praças e faixas de pedestres nos sinais de trânsito, fazendo a dança interagir com a cidade, com as pessoas. Fizemos um cortejo até a frente do Teatro de Santa Isabel e os bailarinos dançaram todos juntos. Então, atingimos o objetivo de fazer uma abertura celebrativa, também para os artistas. Nesta sexta (21), começamos com a programação em teatros e tivemos este espetáculo da Quasar, que tem uma qualidade estética incrível”.

A coordenadora do Parque Dona Lindu, Simone Figueiredo, demonstrou satisfação por receber mais um festival no Teatro Luiz Mendonça. “O Parque Dona Lindu tem tido uma programação bem diversa, que vai do popular ao erudito, passando pela arte contemporânea. Essa diversidade traz um leque de oportunidades para o público, o que é excelente para a formação de plateias para as diferentes linguagens artísticas”, afirmou com alegria.

Intervenção urbana movimenta centro da cidade no primeiro dia do Festival de Dança

2011-10-24T10:45:00.000-03:00

Evento realizado pela Prefeitura do Recife, traz mais de 30 espetáculos a preços populares até o dia 31

Um movimento diferente na rua e, em poucos segundos, um aglomerado formou-se na Praça do Diario. Foi o que aconteceu na tarde desta quinta (20), durante a performance “Summer Camp”, dentro da programação do 16º Festival Internacional de Dança do Recife, realizado pela prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura Cidade do Recife de 20 a 30 de outubro.

A experimentação, feita por dois bailarinos brasileiros que integram o Coletivo de Intervenção Urbana, começou como uma brincadeira na Argentina, de onde o grupo é originário. “Durante o verão, as pessoas lotam as praças e parques de lá, inclusive a praça Miserere que se parece muito com essa praça daqui. Tudo surgiu como diversão, sem intenção de se tornar um trabalho. Depois de um tempo, percebemos que isso poderia ser aperfeiçoado e levado a diversos lugares. E aqui estamos”, comemora o performer, Sebastião Soares, que é pernambucano.

Sem música, a dupla caminha pela praça, atravessa a faixa de pedestres ao mesmo tempo em que faz movimentos aleatórios, aproximando-se das pessoas e causando uma interação espontânea. A Summer Camp, é uma intervenção urbana de verão, como o nome diz. É um convite para sair de casa, para ver a cidade de outra maneira, para observar as pessoas ao seu redor”, conta a performer paulista, Flávia Pinheiro.

“Eu vi a programação no jornal e me animei logo para ver. Gosto muito de dança e teatro e ainda mais assim, ao ar livre. É uma coisa bem diferente, empolgante”, afirma a aposentada, Luzinete Ferraz, de 79 anos, que acompanhou atenta cada gesto da performance. “Eu nunca tinha visto uma coisa dessas na rua. To achando ótimo, divertido. Parabenizo a Prefeitura por fazer isso pra gente”, falou o corretor, Joselito Rodrigues.

O Festival Internacional de Dança do Recife, que este ano homenageia o músico, dançarino e ator, Antônio Carlos de Nóbrega, terá sua abertura oficial nesta sexta (21) e segue até o dia 30 de outubro. O evento oferece espetáculos a preços populares – R$ 5,00, workshops gratuitos e intervenções urbanas em diversos pontos da cidade. A programação completa está no blog www.dancarecife.blogspot.com.

A abertura oficial é nessa noite no Dona Lindu

2011-10-21T15:51:00.004-03:00

O Festival Internacional de Dança do Recife começa, oficialmente, nesta sexta-feira (21). A programação conta com três espetáculos que oferecem opções diferenciadas para o público.

A partir das 16h30 o teatro Apolo vai receber a primeira apresentação do dia: “Amanhã é depois! Hoje é brinquedo”, do grupo pernambucano Em cena arte e cidadania. Às 19h, o público vai poder assistir a um dos destaques da programação do FIDR. A companhia francesa Multicorps Dança – Marcel GBEFFA apresentará "Et si" (solo) e "Ombre primitive" (duo), no Teatro Barreto Junior.

No fechamento da noite haverá, a partir das 21h, a solenidade de abertura do Festival no Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu com a presença de representantes da Prefeitura do Recife, patrocinadores e apoiadores do evento. Logo após será apresentado o espetáculo Tão Próximo, da Quasar Cia de Dança (GO).

Dona Lindu terá horário especial para compra de ingressos

2011-10-20T16:48:00.001-03:00

Durante o Festival Internacional de Dança do Recife a bilheteria do Teatro Luiz Mendonça - Parque Dona Lindu irá funcionar para venda de ingressos das 9h às 12h e das 14h até o horário do espetáculo ou até o término dos ingressos. Na bilheteria serão vendidos somente ingressos para as apresentações do dia, que ocorrerem no Dona Lindu.

Mais informações : (81) 3355-9821

Programação da noite de estreia do FIDR

2011-10-20T14:51:00.003-03:00

Na noite desta quinta-feira (20), o 16^o Festival de Dança do Recife (FIDR) dá uma segunda chance para os que perderam as apresentações durante o dia. Às 18h, um cortejo, conduzido pelo grupo Boi Marinho (PE), vai sair na Avenida Dantas Barreto e seguir em direção ao Teatro Santa Isabel.

Além de contar com o grupo "Performances" de Fláira Ferro e Otávio Bastos, haverá ainda a participação do “Boi Matuto” e de outros artistas que se apresentaram ao longo desta quinta. O cortejo chega ao Santa Isabel às 19h, dando início ao último evento da noite: a Roda de Artistas - um encontro de vários grupos e artistas que encerram o primeiro dia do FIDR.

Sinais de Dança em nove sinais da cidade

2011-10-19T20:11:00.001-03:00

Amanhã (quinta-feira, 20/10), logo cedo, a partir das 6h30 até às 8h30, o público recifense será surpreendido com performances e intervenções espalhadas por vários sinais da cidade. A ação "Sinais de Dança" ocupará nove sinais de trânsito, com a participação de vários grupos e cias, como a Cia de Dança da Escola de Frevo do Recife, Alunos de pós de dança Angel Vianna (parceira, no Recife, da Compassos Cia de Dança), Otávio Bastos, Lúden Cia de Dança. Confira a programação:

* – Cia de Dança da Escola de Frevo do Recife (sinal da Avenida Antônio de Góes e também na Avenida Rui Barbosa com a Rua Amélia (Próximo ao Museu do Estados de Pernambuco)

* alunos da pós graduação Angel Viana - rua do Sol

* Núcleo de Pesquisa em Dança Contemporânea do Sesc de Santo Amaro - rua da Aurora com a Conde da Boa Vista

* Grupo Corpore de Dança do Sesc de Piedade - rua do Hospício

* Dança do Ventre Simone Mahayla - avenida Agamenon Magalhães, em frente a Mc Donald´s

*Lúden Cia de Dança - rua Princesa Isabel, esquina com a rua da Saudade

* Untanto Cia de Dança - avenida Agamenon Magalhães, em frente à praça do Derby; e no mesmo local, só que do outro lado, o Núcleo Experimenta de Dança

FIDR Rua começa nesta quinta-feira

2011-10-19T18:54:00.008-03:00

Summer Camp será apresentado na Praça do Diário / José Moreira Léon

A abertura oficial da 16ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR) é na sexta-feira, no Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu). Mas amanhã a cidade já recebe várias ações descentralizadas nas ruas e espaços públicos, com acesso livre: é o FIDR Rua. Confira a programação de quinta-feira (21) e participe deste grande evento!

QUINTA-FEIRA (20/10)

- 6h30 às 8h30 - “Sinais de Dança” - Cia de Dança da Escola de Frevo do Recife, Otávio Bastos (PE) - intervenções performáticas nos semáforos da cidade

- 16h - “Summer Camp” - Sebastião Soares e Flavia Pinheiro (ARG) - Praça do Diário

- 17h - “GRUA – Gentlemen de Rua” - Matriz de Santo Antônio/ Rua Nova

- 17h30 - “Guerreiros do Passo” (PE) - Matriz de Santo Antônio/ Rua Nova

- 18h - Cortejo conduzido pelo “Boi Marinho” (PE) “performances” - Fláira Ferro (PE) e Otávio Bastos (PE) com participação do “Boi Matuto” e de outros artistas - Avenida Dantas Barreto

- 19h - Roda de Artistas” - Grupos e artistas que participaram durante o dia do FIDR na Rua saem em cortejo dos locais de apresentação e se encontram em frente ao Teatro Santa Isabel

Prefeitura do Recife divulga programação do 16° Festival Internacional de Dança do Recife

2011-10-19T14:53:00.002-03:00

Foi anunciada na manhã desta terça (18), no Salão Nobre do Teatro de Santa Isabel, a programação do Festival Internacional de Dança do Recife (FIRD), que acontecerá de 20 a 30 de outubro. O evento é realizado pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e Fundação de Cultura do Recife, e conta com o patrocínio da Petrobras, Caixa Econômica Federal, Funarte, Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura; além de contar com o apoio cultural do Instituto Cervantes, Aliança Francesa, Instituto Francês e Consulado Francês.

Os detalhes sobre as atividades e espetáculos foram apresentados pelo secretário de Cultura, Renato L, pela presidente da Fundação de Cultura Cidade do Recife, Luciana Félix, pela gerente de dança, Cris Galdino, e pelo coordenador do festival, Arnaldo Siqueira. “Estamos muito animados para realização de mais uma edição desse evento que já se consolidou na agenda cultural da cidade. Trazemos para a população um apanhado de ótimos espetáculos nacionais e internacionais sempre visando à descentralização e acessibilidade à cultura”, afirmou o secretário de Cultura, Renato L.

Com curadoria da coreógrafa e professora Marta César (SP), a 16ª edição do FIDR homenageia o músico, dançarino e ator pernambucano, Antônio Carlos Nóbrega por sua trajetória dedicada à cultura do Estado. Enveredando pelos caminhos da interculturalidade, o festival contempla trabalhos marcados por conteúdos e procedimentos de encenação das danças populares e de rua. “Dessa vez, daremos uma atenção especial às ações externas, a exemplo de “Sinais de Dança”, que acontece nas faixas de pedestres quando acende o sinal vermelho. Essa atividade será realizada em mais pontos da cidade”, explicou Arnaldo Siqueira.

Como acontece em todas as edições, além dos eventos de rua, os ingressos para os espetáculos nos teatro têm preço único de R$ 5,00. A solenidade de abertura acontece na próxima sexta-feira (21), às 21h, com apresentação de um dos mais esperados espetáculos da programação, “Tão Próximo”, da Quasar Cia de Dança (GO), no Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu), com a presença de representantes da Prefeitura do Recife, patrocinadores e apoiadores do evento. Mas antes da abertura oficial, nesta quarta (19) e quinta-feira (20), durante todo o dia, o evento levará intervenções de dança às avenidas e espaços públicos da capital.

Ao todo, a programação traz mais de 30 espetáculos entre grupos locais, nacionais (CE, SP, RJ e GO) e internacionais (ESP, ARG, NOR, FRA), que ficarão em cartaz nos principais teatros da cidade, como Teatro Hermilo Borba Filho, Teatro Apolo, Teatro de Santa Isabel, Teatro Barreto Júnior e Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu). As apresentações também ocorrerão em locais públicos como parques (Parque da Jaqueira), praças (do Diário e Arsenal) e faixas de pedestres (Zona Sul, Centro e Zona Norte), entre outros polos espalhados pelas seis Regiões Político-Administrativas (RPAs) da cidade. Confira a programação aqui.

Destaque ainda para as ações no bairro de Santo Antônio, Paço Alfândega e Geraldão. “O Festival Internacional de Dança do Recife segue todas as diretrizes da política cultural implementada pela Prefeitura do Recife: a descentralização, a democratização do acesso, o convite para que a população conheça os equipamentos culturais da sua cidade, a pluralidade e o intercâmbio com o que vem de fora”, pontuou Luciana Félix.

Escuta com artistas da dança e afins para troca de ideias e sugestões

2011-07-14T18:43:00.001-03:00

ENCONTRO 10 de Junho

Participação de Ivaldo Mendonça, Maria Paula, Cláudio Lacerda, Black Escobar, Cláudio Lacerda, Valéria Medeiros, Rúbia Danielle, José W. Jr., Paulo Henrique, Eron Villar, entre outros.

- Sugestões:

- Divulgação dos espetáculos e atividades nas academias/escolas de dança;

- Ampliar participação de jovens (sugestão equipe FIDR);

- Sensibilização de jornalistas locais sobre os trabalhos da cidade (talvez através da promoção de um dia de debates com eles);

- Estudar possibilidade de trazer jornalistas/críticos de outros estados;

- Postar no blog apreciações críticas sobre os trabalhos (sugestão equipe FIDR);

- Programação antecipada – participação de artistas e grupos que constituem novas promessas;

- Atividades de troca sobre poéticas de grupos locais com debate e prática;

- Divulgação na TV;

- Incremento de parcerias;

- Oficinas em locais nos quais são desenvolvidos projetos continuados de formação;

- Disponibilização do espaço CEFET;

- Incluir ano na capa do programa (sugestão equipe FIDR).

ENCONTRO 05 de Julho

Participação de Patrícia Pina, Mônica Lira, Marcelo Sena, Hudson Wlamir, Marília Rameh, Clarissa Rejane, Simone Mahayla, Fábio Shuri, Marcela Felipe, José W. Jr, entre outros.

- Indagações:

- Tema do XVI FIDR (não há tema, mas homenageado/a);

- Reunião com curadora (já definida pelo FIDR para realização em agosto);

- Vídeodança (aguardando reunião com equipe audiovisual);

- Duração dos espetáculos (não é delimitado);

- Lista de selecionados para o XVI FIDR (previsão para final de agosto).

- Sugestões:

As três primeiras sugestões já haviam sido apresentadas na reunião anterior.

- Contato maior com a imprensa;

- Utilizar o blog como veículo de publicação de matérias sobre as obras;

- Antecipação da divulgação (a data é definida pela acessoria de imprensa da Secult que entende que a divulgação ocorre no período mais adequado para o evento);

- Bate-papo após o espetáculo do tipo “dança falada” (discussão antiga que mais uma vez não apresentou resultado conclusivo);

- Mostra de Dança Árabe (em apreciação por parte da curadoria).

2º Encontro voltado para troca de ideias e sugestões sobre o FIDR - 2011

2011-07-05T12:20:00.001-03:00

CONVITE

Convidamos os artistas da dança e afins para o segundo de uma série de encontros voltados para a troca de ideias, sugestões e canal de diálogo sobre o Festival Internacional de Dança do Recife-FIDR, na próxima terça feira, dia 5 de julho, às 16:30Hs, no Teatro Hermilo.

Recife 27 de junho de 2011

Equipe FIDR

Serviço:

2º Encontro FIDR/2011

terça feira, 5 de julho

Teatro Hermilo, 16:30H

--
Festival Internacional de Dança do Recife
00 55 81 3355 3320
www.dancarecife.blogspot.com
http://twitter.com/festivaldanca

Seleção de espetáculos para Festival de Dança vai até 10 de junho

2011-06-01T21:36:00.000-03:00

O Festival Internacional de Dança do Recife continua recebendo propostas de trabalho para a sua 16ª edição, que acontece na segunda quinzena de outubro de 2011. Os interessados devem produzir um DVD (não editado) com a coreografia que desejam apresentar, número de participantes, ficha técnica, especificações sobre a obra e sugestão de valor do cachê. Para os trabalhos de outras cidades, estados e países, o prazo limite (somente para este ano) será a data de postagem. O material deve ser entregue na administração do Centro Apolo Hermilo, aos cuidados de Arnaldo Siqueira, no horário comercial, até 10 de junho.

Serviço:

Centro Apolo Hermilo

Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife

Horário de atendimento: das 9h às 12h e das 14h às 18h.

Informações: 3355.3320

Divulgue e participe!

Festival de Dança amplia público

2010-11-03T09:23:00.000-03:00

Veiculado no Diario de Pernambuco em 02.11.2010

A ocupação de espaços públicos com maior intensidade foi uma das marcas da 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife, que terminou no último sábado, com show do homenageado, o cantor e dançarino Nelson Triunfo, considerado o "pai" do hip hop brasileiro, na Rua da Moeda. Para Marta César, avaliadora do evento e diretora do Festival Múltipla Dança de Florianópolis, o festival foi vitorioso nas parcerias e soube driblar as dificuldades de equipamentos ou recursos com a competência da equipe de produção.

"O encontro entre as universidades poderia ter tido mais gente, mas já reverberou, pois haverá uma mostra artística no ano que vem", ressalta Marta César, que esteve ao lado da curadora, a também catarinense Sandra Meyer, durante a avaliação.

De acordo com Arnaldo Siqueira, coordenador do Festival de Dança, os números aproximados dão conta de 9 mil espectadores nos teatros em sete dias de apresentações, sem contabilizar o público do Santa Isabel e Hermilo, no último sábado.

Se somarmos as ações em áreas externas, como mercados, ruas e parques, o número sobe para 13 mil pessoas, isso sem contar o público do encontro de hip hop Ginga Bboys, realizado na Torre Malakoff e o próprio show de encerramento, com Nelson Triunfo, também no sábado.

Entre os pontos altos do festival, estão a apresentação dos Early works, da Trisha Brown Dance Company, dos EUA, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), em meio às obras de Tomie Ohtake. "Foi significativo tanto do ponto de vista da dança, quanto da articulação com o museu, quanto do ótimo comportamento do público jovem", considera Arnaldo Siqueira.

Outro ponto destacado pelo coordenador são as parcerias do festival, tanto as institucionais, como com a ONG Pé no Chão, na residência com os angolanos do Kilandukilo, quanto com o Museu de Arte Popular do Pátio de São Pedro, através do projeto Diálogos, de projeção de vídeos de dança de rua. Também foram relevantes as parcerias com projetos privados, como a circulação e palestras do Acupe Grupo de dança, do espetáculo 5 minutos para blackout, e a estreia de Travessia, novo espetáculo do Grupo Grial de Dança, no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda.

Festival de Dança toma ruas e palcos do Recife

2010-10-29T09:53:00.000-03:00

Publicado no Jornal do Commercio em 29.10
Do Teatro de Santa Isabel, passando pelo Mercado de Afogados e pela Rua da Moeda, espetáculos de vários Estados do País se espalham no último fim de semana do evento
Eugênia Bezerra
Com bailarinos ocupando as ruas e outros espaços públicos, além dos palcos teatrais, a programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR) está chegando ao fim. O encerramento é aberto ao público e acontece amanhã, no Bairro do Recife, com uma apresentação especial do homenageado desta edição. Nelson Triunfo vai dançar na Rua da Moeda, às 23h, acompanhado por b.boys da Funk & Cia. O nome do espetáculo é Do soul ao hip hop.

COMPASSO Ímpar, da Focus (RJ), explora trajetórias e encontros

O festival, promovido pela Prefeitura do Recife, também oferece outras duas atrações na Rua da Moeda. Hoje, às 22h, Jorge Schutze (AL) apresenta Despacho. “Sempre fico de uma forma bem cotidiana para envolver as pessoas em uma percepção das coisas e não do espetáculo. A proposta é quebrar com este lugar da dança, do espetáculo. Desta ideia do palco, que as pessoas não dançam na rua...”, enumera Schtuze (a mesma obra pode ser vista hoje, às 15h, no Mercado de Afogados).

Paula Carneiro (BA) participa com as duas primeiras obras de uma série performática dedicada a Macunaíma. “O trabalho recebe uma dedicatória, mas sem fazer dele o tema ou assunto do trabalho. Não é uma representação de Macunaíma”, adianta ela.

“Na obra, quando (o autor Mário de Andrade) trata a história do herói sem nenhum caráter, ele não só fala apenas da mestiçagem e mistura da cultura do brasileiro. Mas também em alguns momentos, não sabe o que é máquina, bicho, mata, cidade. Este ‘sem nenhum caráter’ ganha mais sentidos. Não é a ausência de características, mas transbordamento”, completa.

EM CENA De Barro e Palha (Centro) pode ser visto hoje no Barreto Júnior. 3 Mulheres e um Café (acima) está no Hermilo

Hoje, às 21h, ela mostra Para o herói: experimentos sem nenhum caráter – corpo s/papel no salão nobre do Teatro de Santa Isabel. Amanhã, às 22h, leva para a Rua da Moeda Para o herói: experimentos sem nenhum caráter – fluidos s/ TV.

Há também atrações nos teatros. Hoje, no Barreto Júnior, às 20h, será apresentado De barro e palha, criado e dirigido por Maria Acselrad. Quatro músicos-dançarinos lidam com as inquietações “Que matérias constituem o corpo? E que memórias ele movimenta quando dança?”.

Amanhã a programação começa às 20h, com 3 mulheres e um café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch – obra que tem tradução em libras. A bailarina Maria Alice Poppe (RJ) se movimenta de olhos fechados, em um ambiente formado por 30 cadeiras espalhadas (o cenário lembra Café Müller, da coreógrafa Pina Bausch).

No Teatro de Santa Isabel, às 21h, a Focus Cia. de Dança (RJ) apresenta Ímpar. A coreografia mostra a criação de uma história, em que o trajeto de cada personagem é também responsável pelo momento do outro.

Caldeirão cultural na despedida

2010-10-29T09:45:00.000-03:00

(Publicado no Diario de Pernambuco em 29 de outubro)

ÍMPAR

Últimos dias do Festival Internacional de Dança trazem espetáculos e performances, do contemporâneo ao hip hop, nas ruas e teatros
Da Redação
Espetáculos no palco convencional dos teatros, performances no meio da rua e até um confronto de dançarinos de hip hop. Cabe de um tudo no vasto caldeirão cultural do Festival Internacional de Dança do Recife, que entra na reta final de sua 15ª edição neste fim de semana. Hoje, a programação começa no Mercado de Afogados, às 15h, com a performance Despacho, de Jorge Schutze, de Alagoas. Sua proposta é que o ambiente estimule a dança e vice-versa. No Teatro do Parque, duas sessões do filme Salomé, às 16h e às 19h.

Na sede da ONG Escola Pernambucana de Circo, na Macaxeira, o Acupe Grupo de Dança encena 5 minutos para blackout, coreografia de Maria Eduarda Buarque, às 19h. No Teatro Barreto Júnior, às 20h, Maria Acserald estreia uma nova produção, De barro em palha, em que discute a memória do corpo que dança e os diferentes níveis de atenção à vida. Às 21h, no salão nobre do Teatro de Santa Isabel, é a vez da performer Paula Carneiro, de Salvador, mostrar Corpo sobre papel. Jorge Schutze leva seu Despacho paraa Rua da Moeda, às 22h. Já no Memorial Chico Science, no Pátio de São Pedro, serão exibidos vídeos das 9h às 17h. Às 16h, em frente à Igreja Matriz da Boa Vista, os angolanos do Kilandukilo encenam espetáculo e participam de discussão no projeto Eco da periferia, do Pé no Chão.

De Barro e Palha

No sábado, às 15h, no Mercado de Afogados, a cultura hip hop é celebrada no encontro Ginga Bboys e Bgirls. Serão duas montagens nos teatros: 3 mulheres e um café, às 20h, no Hermilo, e Ímpar, da Focus Cia. de Dança, às 21h, no Santa Isabel. Maria Alice Poppe dança de olhos fechados para relembrar o ambiente de Café Müller, de Pina Bausch, em 3 mulheres e um café, que conta com comentários sobre história e estética da dança feitos pela pesquisadora e diretora Thereza Rocha. Ímpar é encenado por sete bailarinos, sob a direção de Alex Neoral. Ainda no sábado, tem performance de Paula Carneiro (Fluidos sobre TV), às 22h, na Rua da Moeda, e o show de encerramento do Festival de Dança, às 23h, com Nelson Triunfo em Do soul ao hip hop. Informações: 3355-3320.

Do pré-histórico ao contemporâneo

2010-10-28T09:43:00.000-03:00

Publicado no Jornal do Commercio, Caderno C, em 28.10

Bailarinos precisos ofereceram uma mostra do trabalho da coreógrafa também no Santa Isabel, com aspectos como a movimentação construída a partir de gestos cotidianos
Eugênia Bezerra
A primeira apresentação da Trisha Brown Dance Company (EUA) no Recife não chegou a lotar o Teatro de Santa Isabel. Na noite de terça-feira, como parte do15º Festival Internacional de Dança do Recife, o público assistiu a três coreografias deles. Mas ontem, ao final da tarde, uma plateia expressiva para o horário conferiu no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam) a série Early works, com obras curtas criadas entre 1961 e 1974. Com peças simples como um pedaço de madeira ou utilizando apenas movimentos em cadeia, o resultado cativou a plateia.

REPERTÓRIO Grupo de Trisha Brown mostrou obras como Foray Foret

Bailarinos precisos ofereceram uma mostra do trabalho da coreógrafa também no Santa Isabel, com aspectos como a movimentação construída a partir de gestos cotidianos e a maneira e como ela utiliza o espaço cênico. Por exemplo, uma das características marcantes de Foray fôret é a maneira como a música de John Philip Sousa reverbera pelo espaço (para não revelar a surpresa, basta dizer que não é possível ver os músicos).

Depois foi a vez de You can see us, que já foi dançada pela própria Trisha e Mikhail Baryshnikov, com um jogo de espelhos entre dois bailarinos. A noite terminou com a leveza e elegância dos movimentos aéreos de L’amour au théâtre, em que os corpos constroem formas quase arquitetônicas.

A programação do festival continua. Hoje, às 20h, Marta Soares (SP) se apresenta no Teatro Hermilo Borba Filho com Vestígios. Ao ver pesquisas arqueológicas sobre os sambaquis, sítios indígenas pré-históricos encontrados no litoral do Brasil, Marta encontrou a inspiração para a obra, que faz uma ponte entre dança, instalação e performance. “Eles olham para os sambaquis em três níveis: o individual (o sepultamento do indivíduo), o coletivo e os sambaquis na paisagem como plano monumental sagrado e simbólico”, resume a coreógrafa, que trouxe para o trabalho as camadas deste ritual sagrado.

Já a construção da identidade é o ponto inicial da performance O outro do outro. A interpretação do bailarino João Costa Lima consegue estimular com clareza reflexões sobre a imagem que temos de nós mesmos, a que os outros fazem e assim por diante. Com despojamento no cenário e figurino, João consegue usar o texto para surpreender a plateia. O solo será mostrado na Rua da Alfândega (Bairro do Recife), às 22h.

O espetáculo 5 minutos para blackout, do Acupe Grupo de Dança, também volta a ser apresentado na cidade. Uma das oportunidades para conferir a obra acontece hoje, às 21h, no Teatro de Santa Isabel (200 ingressos serão distribuídos para alunos da rede municipal). A coreografia mostra uma variedade de relações entre os homens com o tempo. Entre os trechos, há referências ao ciclo da vida ou às atividades cotidianas, por exemplo.

Antes das atrações noturnas, o grupo Guerreiros do Passo apresenta o experimento O frevo, em que contam a trajetória do ritmo. Eles estarão às 15h, na Escola Osvaldo Lima Filho.

» Escola Osvaldo Lima Filho – Av. Domingos Ferreira, 1040, Pina. Fone: 3355-3928. Gratuito. Teatro Hermilo Borba Filho – Av. Cais do Apolo, s/nº, Bairro do Recife. Fone: 3232-2030. Ingresso: R$ 5. Teatro de Santa Isabel – Praça da República, s/nº, Santo Antônio. Fone: 3232-2939. Ingresso: R$ 5

Vestígios de uma energia ancestral

2010-10-28T09:40:00.000-03:00

Publicado no Diario de Pernambuco, em 28.10

Performance de Marta Soares explora passagem entre a vida e a morte e será mostrada hoje no Teatro Hermilo, durante o Festival de Dança
Tatiana Meira
O conteúdo sagrado e ancestral de antigos cemitérios indígenas despertou a veia criativa da bailarina e coreógrafa Marta Soares. Depois de pesquisa em Santa Catarina, onde visitou os locais de sepultamento e cerimônias fúnebres, realizando coleta de imagens e sons, a artista montou seu novo solo, Vestígios, que será apresentado hoje no 15º Festival Internacional de Dança do Recife. Quem comparecer ao Teatro Hermilo Borba Filho, às 20h, verá uma performance que tenta trazer à tona questionamentos sobre a passagem entre a vida e a morte. "É uma soma de rituais contruídos durante milhares de anos. Os sambaquis, como são chamados estes cemitérios indígenas, são emissores de sinais ancestrais. Serviram para banquetes, ficaram guardadas conchas na areia. Vestígios funciona como uma exumação de algo que já está lá há muito tempo", situa a bailarina.

Corpo da bailarina se revela ao longo da apresentação, a partir de movimentos sutis e sopros de ar

A artista fica completamente soterrada por areia no começo da performance. Com o decorrer do tempo, vai se desvencilhando desta imersão através de micromovimentos, bastante sutis. O corpo da bailarina vai se revelando aos poucos, também com o auxílio de um ventilador, que desloca a areia.

Não é a primeira vez que Marta Soares vem ao Recife no Festival de Dança. Ela esteve aqui em 2004, com outra performance capaz de despertar sentimentos aterradores no espectador, intitulada O banho. Nela, Marta ficava submersa numa banheira, cercada por projeções.

Desta vez, no entanto, não será possível exibir os vídeos captados nas escavações dos sambaquis, por Lívio Tragtenberg e Ding Musa. "Infelizmente, as imagens não poderão ser exibidas aqui, por questões técnicas. Estou triste, mas não encontramos o equipamento adequado para aluguel aqui no Recife", desabafa Marta, que pretende resolver este problema tecnológico para facilitar a circulação da performance pelo Brasil. É a primeira vez que Vestígios será mostrado fora de São Paulo, onde a estreia ocorreu em julho deste ano. "Quem sabe não consigo voltar depois, com as duas camadas: a do vídeo, que simboliza o lado monumental dos cemitérios indígenas, e a performance", pontua a coreógrafa.

O Festival de Dança nesta quinta-feira reserva ainda mais dois momentos - a apresentação de 5 minutos para blackout, do Grupo Acupe, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, e duas sessões do filme All that jazz, de Bob Fosse, no Teatro do Parque, às 16h e às 19h. Informações: 3355-3320.
omeçar a coreografia. As apresentações serão no Mercado de Afogados, às 15h, e na Rua da Moeda, às 22h.

O Outro lado de João Lima
Uma escolha desafiadora para o ator, mas ao mesmo tempo interessante, pois deve acrescentar novo peso ao jogo proposto pelo espetáculo, no sentido de embaralhar ainda mais os limites entre vida e arte
Thiago Corrêa

Thiago Mello / Divulgacao

Ator e bailarino pernambucano mostra performance na Rua da Alfândega

Sete meses depois de encenar o espetáculo O outro do outro no Recife, o ator e dançarino pernambucano João Lima faz uma nova apresentação na cidade como parte da programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife. Desta vez, Lima deixa o ambiente do teatro para apresentar sua performance na Rua da Alfândega (entre o Paço Alfândega e a Igreja da Madre de Deus), no Recife Antigo, a partir das 22h.

Uma escolha desafiadora para o ator, mas ao mesmo tempo interessante, pois deve acrescentar novo peso ao jogo proposto pelo espetáculo, no sentido de embaralhar ainda mais os limites entre vida e arte. No corpo a corpo da rua, o abismo entre João Lima e a plateia tende a diminuir, dando um novo poder às palavras de apresentação do ator enquanto ele mesmo.

Ator e bailarino pernambucano mostra performance na Rua da Alfândega

Propondo-se a discutir o sentido da identidade, o ator inicia um jogo de referenciação com base nas possibilidades que o discurso artístico permite. Primeiro ele diz seu nome, depois descreve características físicas, conta lembranças de infância que o ajudaram a ser quem é e números que o ajudam a se definir: RG, CPF, conta do banco e senha.

Fruto da bolsa de criação do programa Itaú Rumos Dança, a montagem se equilibra na fronteira entre dança e teatro. Pouco a pouco, as palavras de João Lima deixam de ser o único centro narrativo da performance e passam a dialogar com a expressão corporal do ator. Ele aplica o conceito do pintor René Magritte sintetizado na tela Ceci n'est pas une pipe (Isto não é um cachimbo) e passa a usar o espaço cênico para ser o que quiser.

Com a mesma expressão, ele pode ser um velho em coma ou uma criança olhando para o céu. Lima então assume o papel do pai, da mãe, da namorada, dos amigos, Caetano Veloso, brinca de ser o World Trade Center na hora do tombo após os ataques de 11 de setembro, a maçã de Isaac Newton e finge ser um lobo. Uma brincadeira que se estende para a plateia e só termina quando o silêncio se impõe diante da pergunta: quem somos nós?

O silêncio fluido de Trisha Brown

2010-10-28T09:35:00.000-03:00

O silêncio fluido de Trisha Brown
Publicado na Folha de Pernambuco, caderno Programa, em 28 de outubro

A coreógrafa americana apresentou três peças de seu repertório no Teatro de Santa Isabel
Paulo Carvalho

“Se eu começar a soar como um pedreiro sem senso de humor, isso significa que você está começando a entender meu trabalho”. A frase acima, dita certa vez pela dançarina e coreógrafa americana Trisha Brown, 73 anos, pode soar enigmática para alguns, mas certamente menos hermética para aqueles que acompanharam as apresentações dos trabalhos “Foray Fôret”, “You Can See Us” e “L’Amour Au Théâtre”, acontecidas no Teatro de Santa Isabel nas noites da última terça-feira e de ontem.

“Foray Fôret” foi apresentado dentro 15ª edição do Festival Internacional de Dança

Nos espetáculos, concebidos respectivamente nos anos de 1990, 1995 e 2009, sobressaíram os elementos essenciais da trajetória da senhora Brown, considerada uma das artistas angulares no domínio da dança pós-moderna e grande influência de coreógrafos brasileiros, entre os quais, a carioca Deborah Colker. Destaque para a apropriação das ações e movimentos cotidianos; a referência aos espaços públicos exteriores ao teatro; além do desejo de borrar a fronteira entre arte e vida.
Pioneira, na década de 1970, na performance da dança em espaços alternativos que iam de telhados a galerias de arte, Brown realizou em “Foray Fôret” um retorno à ambientação teatral, sem abrir mão do recurso a movimentos instintivos e espontâneos, além do caráter intersemiótico dos primeiros trabalhos (a artista esteve à frente, no início dos anos 1960, dos encontros híbridos que reuniam na Judson Memorial Church, Nova Iorque, dançarinos, músicos, artistas visuais, poetas e cineastas).
(Aliás, é fundamental para compreender esse matiz híbrido das coreografias da americana, a colaboração e amizade entre ela e Robert Rauschenberg - “a minha melhor dança”, como a senhora Brown definiu a parceria -, responsável pela iluminação e pelos figurinos de “Foray Fôret” e pela música, cenário, iluminação e figurino de “You Can See Us”).
Com nove bailarinos, “Foray Fôret” (referência ao local de estreia da peça, a França, e à floresta visitada durante a infância da coreógrafa, localizada no estado de Washington) apresentou uma dança silenciosa e distante, com movimentos de formas simples, marcada pelo som de uma fanfarra que parecia vir de fora do Santa Isabel (como se a distância do som colocasse em suspenso a atenção dos espectadores, divididos entre a banda marcial imaginária e a fluidez dos movimentos de Brown).
A propósito, a fluidez, com frases de movimentos longas, escorregadias, com articulações espelhadas também ofereceu o modo de aproximação para “You Can See Us” (um duo para lá de sensual, originalmente desempenhado por Brown e Mikhail Baryshnikov) e “L’Amour Au Théâtre (performance com oito bailarinos e cenário com grande painel de autoria da própria coreógrafa). Movimentos que atravessavam os corpos como correntes, que esguichavam, flutuavam, sempre com liberdade com liberdade e flexibilidade, fizeram da apresentação da companhia de Trisha Brown o ponto mais alto do 15° Festival Internacional de Dança do Recife.

Obras Nacionais no festival de Dança

"VESTÍGIOS", de Marta Soares, hoje no Hermilo Borba Filho

Depois de abrir espaço para espetáculos internacionais, hoje e amanhã a 15ª edição do Festival Internacional de Dança programa apresentações nacionais. Às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, há a encenação do espetáculo paulista “Vestígios”, de Marta Soares. Considerando que o tema desta edição do festival é a memória, o próprio título da obra remete a reminiscências. O conceito que rege “Vestígios” é a busca pela interseção entre as linguagens da dança, das artes visuais e da performance.

Outro espetáculo nacional é o pernambucano “5 minutos para blackout”, às 21h, no Teatro de Santa Isabel. Criado pela Acupe Grupo de Dança, a apresentação preparou a distribuição gratuita de 200 ingressos para alunos da rede municipal de ensino, como parte ade um projeto de circulação, incentivado pelo SIC Municipal. Amanhã, às 19h, o “5 minutos para blackout” poderá ser visto na sede da Escola Pernambucana de Circo, com entrada gratuita.

Outra apresentação pernambucana é “De barro e palha”, de Maria Acserald, no Teatro Barreto Jr, às 20h, amanhã. A ideia do espetáculo é perceber a perpetuação da memória e do tempo no barro e na palha. Também amanhã, o festival sai dos teatros e vai às ruas, com a performance “Despacho”, do alagoano Jorge Schutze. A ideia do artista é se misturar ao ambiente, e quando estiver totalmente inserido no local, começar a coreografia. As apresentações serão no Mercado de Afogados, às 15h, e na Rua da Moeda, às 22h.

Pai no Hip Hop no Brasil se apresenta neste sábado (30), na Rua da Moeda

2010-10-27T15:02:00.000-03:00

Crédito: Marcelo Lyra

Homenageado do FIDR, Nelson Triunfo mostra sua dança na Rua da Moeda acompanhado por B. Boys da sua Funk & Cia marcando encerramento do 15 Festival Internacional de Dança do Recife

O dançarino de breakdance, coreógrafo, poeta, músico, produtor e educador Social Nelson Gonçalves Campos Filho, o Nelson Triunfo, mostra neste sábado (30) por que é considerado ‘Pai do Hip Hop’ no Brasil. Homenageado do Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR), ele se apresenta às 23 h, na Rua da Moeda, no bairro do Recife, encerrando a programação do evento. Acompanhado de DJ’s e dançarinos, Triunfo apresenta o espetáculo “Do Soul ao Hip Hop”.

Crédito: Marcelo Lyra

Em parceria com o Governo Federal, Estadual, Prefeituras e entidades do Terceiro Setor, ele desenvolveu inúmeros trabalhos sobre cultura hip hop e capacitação de professores sobre como trabalhar melhor com os jovens e adultos. Atualmente, desenvolve e coordena oficinas culturais de Hip Hop e trabalha como assessor e produtor cultural em eventos. Nelson também faz shows com o Grupo Funk & Cia onde procuram manter viva toda a essência da original Cultura de Rua em suas apresentações.

FIDR – Desde o dia 21 de outubro, Recife tem sido palco de espetáculos de dança, intervenções artísticas e atividades formativas com ações externas e em teatros da 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife. O evento é uma iniciativa da Prefeitura do Recife (PCR), através da Secretaria e Fundação de Cultura (FCCR) e integra o Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança (junto ao Panorama Festival/RJ, Bienal de Dança do Ceará e Fórum Internacional de Dança/BH).

Serviço

Palco FIDR – Do Soul ao Hip Hop

Show com Nelson Triunfo

Sábado (30), às 23h, na Rua da Moeda, no Bairro do Recife

Entrada gratuita

Festival de Dança em teatros e palcos alternaticos no Recife

2010-10-27T10:38:00.000-03:00

Trisha Brown Dance Company apresenta três coreografias no Santa Isabel

JC on Line, publicado em 26.10, às 20h48

Três companhias - duas nacionais e uma estrangeira - movimentam o Festival Internacional de Dança do Recife, nesta quarta-feira (27). Com ingressos populares, a R$ 5, abre a programação Justo uma imagem – Cartas em processo, que os bailarinos Denise Stutz e Felipe Ribeiro apresentam no Teatro Apolo, às 19h. A montagem trata da relação interpessoal através do corpo por meio do processo de criação de um espetáculo cênico.

Às 20h, Marcos Klann mostra no Teatro Marco Camarotti O que antecede a morte. O enredo narra os limites do corpo humano segundos antes da morte. Às 21h, os americanos da Trisha Brown Dance Company fazem compilamento de três peças: Foray foret, You can see us e L’Amour au Theatre, no Santa Isabel. Antes, às 17h, apresentam seis pequenas coreografias no Museu de Arte Aloísio Magalhães (Mamam), este com entrada franca.

•    Espetáculo: Justo uma imagem – Cartas em processo
Artista: Denise Stutz (RJ)
Teatro Apolo, 19h

•    Espetáculo: O que antecede a morte
Artista: Marcos Klann (SC)
Teatro Marco Camarotti, 20h

•    Espetáculos: Foray foret
                          You can see us
                          L’Amour au Theatre
Companhia: Trisha Brown Dance Company (USA)
Teatro de Santa Isabel, 21h

Festival de Dança Continua no Recife

2010-10-27T10:36:00.002-03:00

Publicado na Folha Digital

O perfil amplo desta 15ª edição do Festival Internacional de Dança inclui artistas com influência no campo artístico mundial. É o caso da companhia Trisha Brown, liderada pela coreó grafa norte-americana, nome im portante no cenário de dança pós-moderna, experimental e independente dos anos 1960 e 1970. Hoje e amanhã, às 21h, no Tea tro de Santa Isabel, o grupo a presenta três produções, recor te dos últimos 20 anos de carreira: “Foray fô ret” (1990), “You can see us” (1995) e “L’amour au théâtre” (2009). O ingresso cus ta R$ 5. A ma nhã, às 17h, se rá apresenta do no Mamam o pro jeto “Early Works”, que mostra trabalhos dos anos 1970 da companhia.

Além das obras da companhia norte-americana, o festival mostra hoje outro projeto do exterior: “Bleu remix”, do francês Yann Marussich, que desde 1989 é um dos personagens da dança contemporânea na Europa. O espetáculo que Marussich traz ao Recife é a sequência de “Bleu provisoire”, feita em 2001, performance em que um líquido azul sur ge na pele do artista. Nessa versão, o dançarino convida o pú bli co a um tipo de viagem ín ti ma ao seu próprio corpo. A o bra será encenada hoje, no Tea tro Hermilo Borba Filho, às 20h. O ingresso também custa R$ 5.

Amanhã, a programação traz dois espetáculos nacionais: “Jus to uma imagem” (RJ), com direção de Denise Stutz e Felipe Ribeiro, às 19h, no Teatro A po lo, e “O que antecede a mor te” (SC), criado por Marcos Klann, às 20h, no Teatro Marco Ca marotti. A obra de Denise e Felipe é sobre o diálogo deles durante processo de criação do espetáculo. Já “O que antecede a morte” é uma reflexão so¬bre a finitude, sobre as sensações e os medos que cer cam o tema “morte”.

Abstrações e elegância na dança

2010-10-27T09:35:00.000-03:00

Diario de Pernambuco, Caderno Viver, em 27.10.10

"Early works contêm o DNA do trabalho criativo que a Trisha Brown faz agora, as bases são as mesmas daquela época. É divertido de fazer"

Manhã de sol na Avenida Boa Viagem e um grupo de dez pessoas se reúne em um círculo, aproveitando a sombra das árvores na altura do 1º Jardim. Fazem exercícios de respiração , seguindo as posturas do tai-chi-chuan. Entre eles, a bailarina Laurel J. Tentindo, 31 anos, natural de Vermont (Virgínia), integrante da Trisha Brown Dance Company, uma das mais importantes dos Estados Unidos. O grupo encerra sua participação no 15º Festival Internacional de Dança do Recife hoje, exibindo duas facetas de seu repertório.

A partir das 21h, no Teatro de Santa Isabel, repetem o programa de ontem, com três trabalhos (Foray Fôret, You can see us e L'amour au theatre). Antes disso, porém, a oportunidade de conhecer criações que nortearam o princípio da carreira de Trisha Brown - que atualmente tem 75 anos e ainda faz performances, mas não veio ao Brasil para a turnê. Trata-se de Early works. Ideias da década de 1970 materializadas pelos corpos dos bailarinos, numa ação descentralizada do festival, pois acontece num palco inusitado: o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), às 17h.

"Os Early works contêm o DNA do trabalho criativo que a Trisha Brown faz agora, as bases são as mesmas daquela época. É divertido de fazer", explica Laurel Tentindo, acrescentando que performances mais perigosas, como a que coloca os bailarinos para escalar prédios pendurados em cabos, não serão reproduzidas no Brasil. "A dança hoje tenta integrar novas questões, como o filme e o teatro. Mas o grande ponto permanece como contar uma história não literal, abstrata mesmo, que tenha uma mensagem, que contrua uma linguagem", opina Laurel, que está há três anos na companhia, depois de se graduar pelo Sarah Lawrence College e trabalhar por anos como artista independente.

A bailarina, que afirma ter abraçado a carreira por ser sua linguagem, conta que a influência de Trisha Brown nas artes visuais e vice-versa passa pelo modo elegante e refinado com que a coreógrafa veterana expressa suas ideias. "Ela era capaz de pegar estruturas simples e desenhar uma caixa, por exemplo, que apontasse para movimentos multidirecionais. Trisha é uma bailarina fantástica, que sente a dança de modo intenso e propõe coisas que surpreendem até hoje", depõe Laurel, para quem uma outra qualidade da coreógrafa é sentir a energia dos bailarinos e não se deter em suas personalidades como indivíduos.

Laurel revela que sua entrada na companhia se deu através de um convite de uma ex-professora. Mas também existem testes para compor o elenco, formado nesta turnê por sete bailarinos, sendo a maior parte de norte-americanos (as exceções são uma russa e um chinês), com faixa etária média de 30 anos.

Outros palcos - As outras atrações do Festival de Dança nesta quarta-feira são a mineira Denise Stutz, que mostra Justo uma imagem - Cartas em processo, no Teatro Apolo, às 19h; e o catarinense Marcos Klann, com o espetáculo O que antecede a morte, às 20h, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro).

Choque de energias nas pororocas do cotidiano

2010-10-27T09:33:00.000-03:00

Publicado no Jornal do Commercio, Caderno C, em 27.10.10

Olhando a coreografia como um todo, pode-se pensar ainda no comportamento cíclico da natureza, na transformação
Eugênia Bezerra

Pororoca é um fenômeno natural provocado pelo encontro das correntes fluviais com as águas da maré. Este choque, resultado de uma delicada combinação de fatores, gera uma força capaz de derrubar árvores e até alterar a margem dos rios. Esta dualidade aparece com frequência no espetáculo Pororoca, da Lia Rodrigues Companhia de Dança (RJ), apresentado na segunda-feira passada, dentro da programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife. “A pororoca é uma metáfora dos encontros que a gente teve para fazer este trabalho, encontros da diferença”, afirmou Lia na ocasião.

FORÇAS - Momentos de explosão se alternam com os de calmaria

Este é o novo trabalho do repertório da companhia, que tem sede na Favela da Maré (Rio de Janeiro), e está comemorando 20 anos de existência. O encontro de forças contrárias, que no fenômeno natural se dá entre as águas, no espetáculo acontece entre os humanos. Ele é apresentado em movimentos que sugerem lutas ou sexo, por exemplo. Os bailarinos também alternam momentos em que parecem se movimentar independentemente e outros em que participam de uma reação em cadeia. “É arrastão, mistura, choque, invasão”, resume a sinopse do espetáculo.

Observando estes movimentos, nota-se como referências da destruição e da recriação aparecem continuamente durante a coreografia, atreladas à força transformadora da natureza.

Estes momentos de explosão de energia, em que eles jogam objetos de cena ou mesmo os outros bailarinos para cima, são alternados com outros de calmaria. O silêncio também provoca reações da plateia, algumas pessoas no Teatro Barreto Júnior chegavam a esboçar um sorriso ou mesmo bater palmas em momentos como este.

Olhando a coreografia como um todo, pode-se pensar ainda no comportamento cíclico da natureza, na transformação. No Recife, o grupo foi aplaudido de pé.

Corpo se Expressa em Silêncio

2010-10-27T09:31:00.000-03:00

Veiculado no Jornal do Commercio, Caderno C, em 27.10.10

Cartas e processos (RJ) e O que antecede a morte (SC) abrem mão da trilha sonora em busca de uma reflexão

A regra é o silêncio. No 15º Festival Internacional de Dança no Recife somente o movimento do corpo vem sendo suficiente para arrebatar os espectadores, e a trilha sonora, que por tanto tempo foi protagonista da dança, virou por hora coadjuvante. Nos espetáculos de hoje, a música dá lugar ao trabalho do corpo, que reflete as mais diversas temáticas, instigando as mais complexas reflexões. Pensar no silêncio é sempre melhor.

Justo uma imagem – Cartas e processos (RJ), que será apresentado no Teatro Apolo, às 19h, traz os bailarinos Denise Stutz e Felipe Ribeiro para falar de sua relação interpessoal através do corpo. A coreografia retrata o processo de criação do espetáculo, desde o momento do encontro entre os dois intérpretes, até a estreia do projeto. Seguem-se então, uma série de perguntas, respostas, troca de e-mails, referências e interferências. “Os quadros de Miró me fizeram questionar como o corpo poderia se tornar imagem. A partir do encontro com o Felipe figueiras, abrimos o leque para abordar também as relações humanas. Tratamos, então, do diálogo entre dois artistas, a imagem, e o corpo”, explica Denise, que também assina a criação e direção do espetáculo. Apenas em dois momentos a música irrompe o silêncio no palco. A clássica Love me tender (Elvis Presley) é uma boa escolha para falar de relações interpessoais, enquanto que uma melodia tradicional celta pontua uma outra ação. As projeções com imagens do próprio Felipe, que também é videoartista, é outro recurso visual utilizado.

IMINENTE - Klann aproveitou a crise dos 30 para discutir limites do corpo

O Teatro Marco Camarotti recebe a polêmica montagem O que antecede a morte (SC), de Marcos Klann, é uma discussão sobre os limites do corpo humano, no momento da morte iminente. “Eu aproveitei uma crise dos 30 anos de idade. Você começa a fazer certos questionamentos na sua vida e queria explorar isso”, diz o bailarino. Ações que mostram o seu corpo de cabeça para baixo, pendurado por uma corda, ou em outro momento com os dedos presos por ratoeiras mostram o que o corpo é capaz do suportar minutos antes depois da morte ou dos reflexos em relação à dor.

“O espetáculo já foi apresentado em Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo e as reações foram as mais diversas. Teve gente que se emocionou, outros que saíram no meio do espetáculo, mas a minha proposta é que não fique ninguém indiferente”, conta. A peça também não tem trilha sonora: “Como são ações, eu não tenho uma dança que precisasse de música. Eu não queria glamourizar a morte”, diz Marcos.

A programação do festival também conta com mais um dia de apresentações da Trisha Brown Company (EUA) no Recife. No Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), às 17h, eles apresentam algumas de suas primeiras coreografias no programa intitulado Early works. O público poderá conferir gratuitamente os trabalhos Group primary accumulation (1973), Figure 8 (1974), Accumulation (1971), Leaning Duets (1970), Falling Duet (1968) e Spanish dance (1973).

No Teatro de Santa Isabel, às 21h, eles apresentam pela segunda vez uma série de criações marcantes elaboradas para o palco: Foray Fôret (1990), You can see us (1995) e L’amour au théâtre (2009).

» Teatro Apolo. Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Fone: 3355-2030. Teatro Marco Camarotti. Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro. Fone: 3216-1728. Teatro de Santa Isabel. Praça da República, s/nº, Santo Antônio. Fone: 3207-6161. Ingressos: R$ 5.

Pai do Hip Hop no Brasil se apresenta neste sábado (30) no Recife

2010-10-26T17:54:00.002-03:00

Homenageado do FIDR, Nelson Triunfo mostra sua dança na Rua da Moeda acompanhado por B. Boys da sua Funk & Cia marcando encerramento do 15 Festival Internacional de Dança do Recife

O dançarino de breakdance, coreógrafo, poeta, músico, produtor e educador Social Nelson Gonçalves Campos Filho, o Nelson Triunfo, mostra neste sábado (30) por que é considerado ‘Pai do Hip Hop’ no Brasil. Homenageado do Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR), ele se apresenta às 23 h, na Rua da Moeda, no bairro do Recife, encerrando a programação do evento. Acompanhado de DJ’s e dançarinos, Triunfo apresenta o espetáculo “Do Soul ao Hip Hop”.

Crédito: Marcelo Lyra

Pernambucano de Triunfo, Sertão do Estado, Nelson Triunfo fundou em São Paulo, na década de 1970, o Black Soul Brothers e um dos melhores grupos de todos os tempos da black music no Brasil, o Funk & Cia, com dançarinos que escolheu em rodas de Soul nos Bailes Blacks. Já desenvolveu projetos em São Paulo e na Europa.

Em parceria com o Governo Federal, Estadual, Prefeituras e entidades do Terceiro Setor, ele desenvolveu inúmeros trabalhos sobre cultura hip hop e capacitação de professores sobre como trabalhar melhor com os jovens e adultos. Atualmente, desenvolve e coordena oficinas culturais de Hip Hop e trabalha como assessor e produtor cultural em eventos. Nelson também faz shows com o Grupo Funk & Cia onde procuram manter viva toda a essência da original Cultura de Rua em suas apresentações.

FIDR – Desde o dia 21 de outubro, Recife tem sido palco de espetáculos de dança, intervenções artísticas e atividades formativas com ações externas e em teatros da 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife. O evento é uma iniciativa da Prefeitura do Recife (PCR), através da Secretaria e Fundação de Cultura (FCCR) e integra o Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança (junto ao Panorama Festival/RJ, Bienal de Dança do Ceará e Fórum Internacional de Dança/BH).

Serviço
Palco FIDR – Do Soul ao Hip Hop
Show com Nelson Triunfo
Sábado (30), às 23h, na Rua da Moeda, no Bairro do Recife
Entrada gratuita

Pioneirismo de Trisha no Recife

2010-10-26T09:28:00.001-03:00

Publicado no Jornal do Commercio, Caderno C, de terça-feira (26.10)

Pioneirismo de Trisha no Recife
Coreógrafa norte-americana, uma das primeiras a utilizar áreas não convencional como palco de suas criações, se apresenta no Santa Isabel

Da Redação
Personagem relevante no cenário da dança mundial, a coreógrafa norte-americana Trisha Brown está comemorando os 40 anos da Trisha Brown Dance Company com uma turnê por sete países. A celebração torna-se uma oportunidade para o público conferir parte do repertório da companhia – desde trabalhos da década de 1970 até uma recente criação de 2009. O Brasil entrou na lista e o 15º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR) traz o grupo para a cidade. Hoje e amanhã, às 21h, eles apresentam três coreografias no Teatro de Santa Isabel: Foray Fôret (1990), You can see us (1995) e L’amour au théâtre (2009).


Recife entrou na turnê comemorativa da Trisha Brown Dance Company (EUA), que apresenta uma série de trabalhos no Santa Isabel como 'L'Amour au Théâtre'. Já o suíço Yann Marussich leva Bleu Remix ao Hermilo

Na década de 1960, Trisha começou a se destacar com suas criações no Judson Dance Theater (em Nova Iorque). Ao lado de artistas como Yvonne Rainer, Steve Paxton e Simone Forte, foi além dos padrões estabelecidos da época. O uso do espaço além dos palcos (como a parede de construções, por exemplo) é uma das características da obra dela. Trisha já criou quase 100 trabalhos em dança desde 1961. Dos que serão vistos hoje, You can see us é uma adaptação em dueto para If you couldn’t see me (1994), originalmente interpretada por Trisha Brown e Bill T. Jones (e depois por Mikhail Baryshnikov).

Amanhã, às 17h, o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam) recebe outro programa com trabalhos marcantes de Trisha, para além dos palcos. Early works reúne seis experiências mais antigas do que as que serão vistas no Santa Isabel: Group primary accumulation (1973), Figure 8 (1974), Accumulation (1971), Leaning Duets (1970), Falling Duet (1968) e Spanish dance (1973).

Esta é a segunda vez em 2010 que um museu recebe uma apresentação deste tipo. Em setembro, durante o SPA das artes, a Intrépida Trupe (RJ) apresentou o Projeto Coleções (2009) no Museu Murillo La Greca. São dois exemplos de como os artistas podem encontrar locais e públicos diferentes.

Outra atração internacional do FIDR é o suíço Yann Marussich, com uma obra em que a dança e a performance se aproximam. Ele apresenta hoje, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, Bleu remix. Este trabalho é uma sequência da performance Bleu provisoire (2001), na qual ele fica em um cubo de vidro enquanto um líquido azul sai do seu corpo. Em cada local, um músico faz um remix da trilha sonora, ressaltando o caráter único da experiência.

Soul funk

Homenageado desta edição do festival, o pernambucano Nelson Triunfo vai compartilhar sua experiência na dança com a atividade Original soul funk, que acontece hoje, às 16h, no Geraldão (com entrada gratuita). “É uma doação minha aos dançarinos de rua e aos interessados em conhecer melhor a dança de rua, de onde ela nasceu. Hoje há (dança de rua) no mundo inteiro, são vários estilos, mas pouca gente sabe que o original funk deu origem a tudo. Vou fazer uma espécie de aula com passos práticos e orientação sobre a história dessa dança e como ela influenciou os outros estilos”, resume Triunfo, que nos anos 70 foi para São Paulo, onde fundou o Black Soul Brothers e o Funk & Cia.

Também como parte da programação do dia no festival, no Teatro do Parque, às 16h e às 19h, será exibido o filme O sol da meia noite (White nights, EUA, 1985), dirigido por Taylor Hackford. Neste longa, o bailarino e ator Mikhail Baryshnikov interpreta Nikolai Rodchenko, um famoso bailarino soviético exilado nos Estados Unidos. Durante uma viagem para se apresentar no Japão, o avião em que ele está sofre uma pane e precisa pousar em uma base militar da União Soviética.

» Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. Rua da Aurora, 265, Boa Vista. Fone: 3355-6870. Teatro Hermilo Borba Filho. Av. Cais do Apolo, s/nº, Bairro do Recife. Fone: 3232-2030. Ingresso: R$ 5. Teatro de Santa Isabel. Praça da República, s/nº, Santo Antônio. Fone: 3232-2939. Ingresso: R$ 5.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Recife recebe ícone da dança

2010-10-26T09:23:00.000-03:00

Publicado no Diario de Pernambuco, Caderno Viver, em 26.10.

Recife recebe ícone da dança
Referência do movimento pós-moderno, companhia de Trisha Brown chega à cidade para mostrar peças de repertório no Festival Internacional
Da Redação

L'amour au theatre é um dos trabalhos que poderá ser visto hoje, no Teatro de Santa Isabel

Uma das responsáveis pelo movimento pós-moderno na dança norte-americana, Trisha Brown marcou seu nome para sempre na história da arte. Integrante do movimento criativo da Judson Memorial Church, em Nova York, ao lado de Steve Paxton, Yvonne Rainer e Lucinda Childs, na década de 1960, a companhia que leva seu nome está revivendo parte de seu repertório em turnê pelo Brasil, que já passou por Fortaleza (na Bienal de Dança do Ceará), e do Recife segue para Belo Horizonte (FID) e Rio de Janeiro (Panorama).

Durante o 15º Festival Internacionalde Dança do Recife, as apresentações da Trisha Brown Dance Company (TBDC) acontecem em dois momentos distintos: hoje e amanhã, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, com três criações - Foray foret, You can see us e L'amour au theatre, peças pensadas para o palco, entre 1970 e 2009. Dançada originalmente por Trisha Brown e ninguém menos que Mikhail Baryshnikov, You can see us é uma das coreografias memoráveis no vasto repertório da companhia, que conta com mais de 80 obras. Jáos trabalhos pioneiros do grupo podem ser vistos em vídeo amanhã, às 17h, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), na Rua da Aurora, no programa Early works.

Com uma dança construída a partir de gestos do cotidiano, a companhia de Trisha Brown foi uma das primeiras a explorar a relação entre os movimentos e as artes visuais. Para a coreógrafa, que está prestes a completar 75 anos e não veio ao Brasil para acompanhar o grupo na turnê, o palco não é o único lugar para a arte. Pelo contrário, ela foi capaz de desafiar a gravidade, colocando seus bailarinos para percorrer paredes de prédios em Nova York em um de seus experimentos cênicos. Na Bienal de Dança de Lyon, na França, este ano o grupo foi homenageado por seus 40 anos de atividades, mostrando o mesmo programa que será visto no Brasil.

Com nove bailarinos que atuam em Nova York e fazem turnês mundiais anualmente, a TBDC pode ser vista com frequência nas principais casas de ópera de Nova York, Paris, Londres. Em 1998, a companhia co-produziu a primeira obra de Trisha Brown, Orfeo, de Monteverdi, em parceria com a La Monnaie, da Bélgica. Além de atuar na dança e na ópera, Trisha Brown também se lança como artista visual. Seus desenhos já integraram mostras nacionais e internacionais, a exemplo do White Cube, em Londres, e da Documenta 12, em Kassel, na Alemanha.

Em Bleu Remix, o suíço Yann Marussich explora movimentos quase imperceptíveis ao olhar

Imobilidade - O suíço Yann Marussich, que costuma capitanear performances impactantes ao pesquisar a imobilidade, também está na programação de hoje do festival. Ele apresenta Bleu remix, sequência de Bleu provisoire (2001), trabalho no qual "faz surgir através de sua pele líquidos tinturados de azul, colocando num abismo redemoinhos interiores do corpo". São movimentos invisíveis ao olhar, experimentados a partir da música mixada pelo DJ Aulette, numa atmosfera de introspecção e imobilidade. Às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Festival de dança continua no Recife

2010-10-26T09:17:00.000-03:00

Publicado na Folha de Pernambuco, Caderno Programa, nesta terça-feira (26.10)

Festival de dança continua no Recife

L'AMOUR au Théâtre, de Trisha Brown, é uma das produções agendadas para hoje.

Da Redação
O perfil amplo desta 15ª edição do Festival Internacional de Dança inclui artistas com influência no campo artístico mundial. É o caso da companhia Trisha Brown, liderada pela coreógrafa norte-americana, nome importante no cenário de dança pós-moderna, experimental e independente dos anos 1960 e 1970. Hoje e amanhã, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, o grupo apresenta três produções, recorte dos últimos 20 anos de carreira: “Foray fôret” (1990), “You can see us” (1995) e “L’amour au théâtre” (2009). O ingresso custa R$ 5. Amanhã, às 17h, será apresentado no Mamam o projeto “Early Works”, que mostra trabalhos dos anos 1970 da companhia.

Além das obras da companhia norte-americana, o festival mostra hoje outro projeto do exterior: “Bleu remix”, do francês Yann Marussich, que desde 1989 é um dos personagens da dança contemporânea na Europa. O espetáculo que Marussich traz ao Recife é a sequência de “Bleu provisoire”, feita em 2001, performance em que um líquido azul surge na pele do artista. Nessa versão, o dançarino convida o público a um tipo de viagem íntima ao seu próprio corpo. A obra será encenada hoje, no Teatro Hermilo Borba Filho, às 20h. O ingresso também custa R$ 5.

Amanhã, a programação traz dois espetáculos nacionais: “Justo uma imagem” (RJ), com direção de Denise Stutz e Felipe Ribeiro, às 19h, no Teatro Apolo, e “O que antecede a morte” (SC), criado por Marcos Klann, às 20h, no Teatro Marco Camarotti. A obra de Denise e Felipe é sobre o diálogo deles durante processo de criação do espetáculo. Já “O que antecede a morte” é uma reflexão sobre a finitude, sobre as sensações e os medos que cercam o tema “morte”.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

O corpo em busca de exílio

2010-10-25T11:00:00.001-03:00

Folha de Pernambuco - Programa - publicado em 25 de outubro - segunda-feira

O corpo em busca do exílio
Nesse sentido, o trabalho repercute como um ensaio feito em primeira pessoa sobre a condição do estrangeiro, do indivíduo que deixou sua terra natal para viver num lugar estranho e às vezes perigoso

Hugo Viana
A arte como expressão de um sentimento pessoal e intransferível surge forte no espetáculo “My exile is in my head”, do artista franco-nigeriano Qudus Onikeku, encenado no sábado, no Teatro Hermilo Borba Filho, dentro da programação do Festival Internacional de Dança do Recife.

A obra de Qudus tem uma dimensão social, que comenta o processo de imigração, em que pessoas saem de locais dependentes do ponto de vista econômico ou político para regiões mais poderosas. É um relato que parece ter elos com a própria vida do artista, um nigeriano que mora na França e experimenta talvez a tensão racial e a busca por um espaço pessoal em território estrangeiro.

Nesse sentido, o trabalho repercute como um ensaio feito em primeira pessoa sobre a condição do estrangeiro, do indivíduo que deixou sua terra natal para viver num lugar estranho e às vezes perigoso.

No palco, Qudus possui uma linguagem corporal que parece em equilíbrio torto entre a penitência e a agressividade, entre o sofrimento pela saudade e a raiva pela exclusão. É a procura por um espaço em que a liberdade pessoal é um exílio que existe apenas na cabeça do artista.

O espetáculo começa com Qudus lutando contra o próprio corpo, enquanto uma voz em inglês, com sotaque forte, narra suas memórias. A dificuldade em compreender o que é dito parece fazer parte do conceito da obra, por ser algo que representa a condição do estrangeiro como alguém que não é aceito por não se expressar igual à maioria. Essa ideia é explorada em outro momento. A certa altura, o artista anda lentamente pelo palco, que está na penumbra. O trajeto que ele percorre é aos poucos iluminado, e nesse espaço é projetada uma imagem com palavras fora de foco. É uma cena que sugere o não pertencimento, a inabilidade de entender e ser aceito.

O segundo espetáculo da noite foi o jogo intelectual estéril “Estudo para encontro oposto”. É uma obra de pouco mais de vinte minutos, que utiliza o corpo nu como elemento estranho. No palco, uma mulher sem roupa e coberta por algo pegajoso permanece imóvel. Ao seu lado, um dançarino de sensualidade robótica e olhos estranhamente esbugalhados alterna entre coreografias e longas pausas. A narrativa repete essa situação, cuja tensão é intensificada pela música, um barulho constante.

É uma experiência curiosa ver essa obra, uma pesquisa sobre gêneros e o corpo em cena, ao lado de “My exile is in my head”. São trabalhos com conceitos diferentes, que fazem um programa duplo sem comunicação evidente.

2010-10-25T10:55:00.000-03:00

Folha de Pernambuco - Caderno Programa - publicado em 23 de outubro - sábado

Diversidade nos palcos do Recife
Primeiro fim de semana do Festival Internacional de Dança explora gêneros variados
Hugo Viana

“Pororoca” tem título tupi, que significa “estrondar”

Por ser um evento que abre espaço para espetáculos feitos fora do território nacional, esta 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife mostra um recorte em sintonia com questões particulares a países estrangeiros. A narrativa “My exile is in my head”, que será encenada hoje, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho, foi produzida pelo artista franco-nigeriano Qudus Onikeku. É uma obra que retrata um tema atual na relação entre a França e os países africanos: a migração. Mas o espetáculo reconfigura esse assunto, para em seguida propor reflexões sobre a busca por raízes em outro lugar, em que a ausência do que é familiar gera a dor da perda.

Entre os espetáculos pernambucanos deste fim de semana, estão as obras “Em caixa”, do grupo Trupp Cia. de Dança, hoje, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, “5 minutos para blackout”, do coletivo Acupe de Dança, amanhã, às 16h, no Teatro Barreto Júnior, e os trabalhos “Real/duplo”, de Claudio Lacerda, e “Onde as borboletas não são mais frequentes”, de José W. Jr. - peças que serão apresentadas em conjunto, hoje, às 19h, no Teatro Apolo.

“Em caixa” é um tipo de obra com coração feminino, que articula as emoções através da coreografia, liberando da caixa os segredos que fazem parte do universo das mulheres. Já “5 minutos para blackout” reflete sobre uma questão contemporânea: a efemeridade do instante, em que o tempo é um tipo de raridade. O espetáculo será repetido na quinta-feira, às 21h, no Santa Isabel. As narrativas em conjunto “Real/duplo” e “Onde as borboletas não são mais frequentes” possuem interesse voltado para a estética experimental, para a dança como suporte para pesquisas conceituais.

A programação do fim de semana inclui ainda espetáculos nacionais, como “Hagoromo - o manto das plumas”, obra paulista feita em conjunto pelo diretor Fábio Mazzoni e a coreógrafa Emile Sugai. É um trabalho que mistura dança e teatro, algo como um poema encenado, com o interesse de recriar o estilo do dramaturgo japonês Motokiyo Zeami, expoente do gênero Teatro Nô. Dois personagens dividem o palco: um pescador e um anjo budista. Na segunda-feira, às 20h, no Teatro Barreto Jr, há a apresentação de outro projeto nacional: o trabalho carioca “Pororoca”, de Lia Rodrigues. O título vem do tupi, e significa “estrondar”, algo como um fenômeno natural provocado pelo confronto das águas dos rios com as do mar. Todas as apresentações custam R$ 5.

Na segunda-feira começa também o projeto Cine Dança, que faz exibições gratuitas no Teatro do Parque. O primeiro longa-metragem é “Billy Elliot”, com sessões às 16h e às 19h.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Nóbrega explica coreografias

2010-10-25T10:52:00.000-03:00

Diario de Pernambuco - Caderno Viver - publicado em 23 de outubro - sábado

Nóbrega explica coreografias
É impossível não se render à simpatia e saúde daquele senhor de 58 anos
Luiza Maia
A dança alcança a beleza de tal forma que para muitos passam despercebidas as horas de pesquisa prática e teórica antes da montagem. Desde os balés de repertório apresentados à elite e à corte real, as piruetas e provas de elasticidade do corpo de baile têm destaque maior que o enredo encenado. "Melhor bailarina é a que tem a maior abertura". E lá se vai o esforço para imprimir , mais que perfeição técnica, vida aos movimentos. Atento ao risco de não conseguir transmitir o resultado de tantos anos de estudos e reflexões, Antônio Carlos Nóbrega fez as vezes de mestre de cerimônias e decidiu se explicar. No espetáculo Naturalmente: Teoria e jogo de uma dança brasileira, apresentado quinta-feira e ontem no 15° Festival Internacional de Dançado Recife, o multiartista pegou o microfone e não se acanhou em traduzir as coreografias. Poderia causar raiva aos mais puristas, mas Nóbrega fez com uma naturalidade e leveza que justificam o título do espetáculo e abrandam qualquer crítico. É impossível não se render à simpatia e saúde daquele senhor de 58 anos.

Multiartista torna o espectador testemunha do seu processo de pesquisa

O universo artístico de Nóbrega tem forte presença da dança. Em seus shows musicais, as coreografias têm papel importante e os passos da dança popular ganham uma leitura que encanta ao fugir do tradicional. Em Naturalmente, esses movimentos são elevados a um patamar acima. Mas não pense em encontrar as mesmas brincadeiras e elementos do folclore popular. Nóbrega se despe das caricatura. Em alguns momentos, o espectador se sente testemunha do processo de pesquisa e montagem de seus espetáculos, na fase anterior à incorporação dos personagens e, claro, à associação com os textos de suas músicas. Os figurinos são neutros e cada movimento é valorizado em seus detalhes. Articulações, pés, marcações, tudo ganha mais volume quando são minimizados o figurino e até a expresão dos bailarinos. O que importa é o movimento. O público é levado com calma e leveza a construir o vocabulário da dança brasileira, o grande objetivo do espetáculo.

No palco, Nóbrega, as bailarinas Maria Eugênia Almeida e Marina Abib e oito excelentes músicos. Nóbrega dá as diretrizes: "Observem os impulsos a que o corpo obedece". Talvez por isso (e também pela formação musical do artista) a importância da trilha executada ao vivo. Os passos perdem a maneira popularizada e se mostram em traços bem executados e com toda a sua força artística. Junto com os acordes, os movimenos passeiam pela influências e referências que fizeram nascer a linguagem brasileira da dança. A plateia vislumbra que é sutil a separação entre os passos do dobrado e do frevo, da polca e do samba e até da valsa e do maracatu. E e evolução da performance dos bailarinos e músicos em palco faz perceber a naturalidade com que isso aconteceu na história.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

A dor do exílio

2010-10-25T10:49:00.000-03:00

Diario de Pernambuco - Caderno Viver - publicado em 23 de outubro - Sábado

A dor do exílio
Franco-nigeriano Qudus Onikeku aborda a experiência do exílio como um lugar, um saber, uma condição norteada por perdas de movimentos, liberdade e identidade
Da Redação

Qudus Onikeku apresenta hoje, às 20h, My exile is in my head, no Teatro Hermilo

Em nome da dança, o franco-nigeriano Qudus Onikeku saiu de seu país natal para viajar pelo mundo. Na França, se tornou acrobata aos 17 anos, depois de frequentar a Escola Superior Nacional de Artes Circenses. Mas nunca esqueceu as raízes e a tradição cultural africana. Também esteve em outros países da Europa e nos Estados Unidos. Hoje, às 20h, no Teatro Hermilo Borba Filho (ingressos a R$ 5), dentro do 15º Festival Internacional de Dança do Recife, ele mostra My exile is in my head (Meu exílio está na minha cabeça). Elementos da capoeira (ou, para ser mais preciso, a energia desta manifestação cultural), do circo e da dança de rua que aprendeu em Lagos, cidade em que nasceu, estão unidos no espetáculo de Qudus Onikeku - eleito Bailarino do Ano pela Future Awards 2009 (Nigéria).

A dor do exílio se faz presente na dança proposta por Qudus, num trabalho que descamba para um duo coreográfico e musical, já que ele conta com a participação, ao vivo, do músico e guitarrista Charles Amblard. A inspiração inicial para My exile is in my head foram os textos de Wole Soyinka, autor de The man died: prision notes, primeiro nigeriano a receber um Prêmio Nobel de Literatura.

O trabalho aborda a experiência do exílio como um lugar, um saber, uma condição norteada por perdas de movimentos, liberdade e identidade, limitações transcendidas por meio da arte. São 35 minutos de duração, com momentos de improvisação e trechos de vídeos, captados pelo videasta Isaac Lartey.

Qudus Onikeko também coordenou no Festival de Dança um workshop, cujo resultado foi apresentado ontem, na Livraria Cultura, chamado Do you need Coca-Cola to dance? (Precisamos de Coca-Cola para dançar?). Em seu blog na internet, Qudus explica que apesar de estar com o corpo "em exílio", sua cabeça permanece em casa.

Mais - Os outros espetáculos do Festival de Dança em teatros neste sábado são Real/ Duplo e Onde as borboletas são mais frequentes, às 19h, no Apolo; e Estudo para encontro oposto, de Ivaldo Mendonça, no Hermilo, junto ao trabalho de Qudus. No Santa Isabel, é a vez da estreia de Em caixa, da Trupp Cia. de Dança, às 21h. Para quem ainda tem fôlego para esticar a noite, vale conferir as performances no Casarão Peleja, em Olinda, a partir das 22h, com Flor boiando, de Tainá Barreto, Figurando, de Lineu Gabriel e Carnavale, de Viviane Souto Maior, além dos DJs Evandro Q? / Allan e VJ Oscar Malta.

Passeio coreográfico de Antonio Nóbrega

2010-10-25T10:47:00.000-03:00

Jornal do Commercio - Caderno C - publicada em 23de outubro -sábado

Passeio coreográfico de Antonio Nóbrega
Espetáculo começa com apenas dois músicos e um telão no qual são exibidas imagens de passos, giros e saltos que compõem as danças populares brasileiras
Eugênia Bezerra

Após um arrastão de frevo que partiu do Teatro do Parque em direção ao Teatro de Santa Isabel, o novo espetáculo de Antonio Nóbrega conquistou a plateia na abertura oficial do 15º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). A obra faz uma espécie de passeio coreográfico pelas danças populares, com um ar contemporâneo (o que, aliás, toca na questão da memória, que norteia esta edição do evento). A primeira apresentação de Naturalmente – teoria e jogo de uma dança brasileira no Recife foi muito aplaudida na noite de quinta-feira.

Teoria e Jogo - Nóbrega dá um ar contemporâneo à dança popular

O espetáculo começa com apenas dois músicos e um telão no qual são exibidas imagens de passos, giros e saltos que compõem as danças populares brasileiras. Assim, mostrados em ritmo mais calmo e sem a multidão das festas em volta, fica mais fácil prestar atenção nos detalhes.

É possível ter esta impressão em outros momentos de Naturalmente. Nóbrega alterna as partes coreográficas com outras em que compartilha considerações e informações colhidas ao longo destes anos em sua experiência como bailarino, nas pesquisas em textos como os de Eugênio Borba ou em aulas de Klauss Viana.

Teoria e jogo, como no subtítulo da obra, inspirado em uma conferência do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca (já a referência do título veio de uma música de Dominguinhos). Nóbrega divide as danças em famílias e apresenta posições de base e flexões das danças populares, entre outras características.

E, claro, eles também mostram os passos. O lado informativo, importante na concepção do espetáculo (ou aula-espetáculo, se preferir), não suprime a parte coreográfica. Ambos caminham equilibrados, com leveza.

A graça e flexibilidade dos bailarinos arrancou aplausos logo nos primeiros números do espetáculo. Além de Nóbrega, dançam Maria Eugênia Almeida e Mariana Abib. Com uma menção especial ao desempenho dele, que se recupera de uma cirurgia de hérnia. Na apresentação de quinta-feira, Nóbrega pediu desculpas por “dançar virtualmente”, quando uma das coreografias foi mostrada através de um trecho do DVD que deve ser lançado em dezembro, em São Paulo (ele utilizou este recurso apenas um vez durante toda a noite, diga-se de passagem).

Assim a noite transcorre entre frevos, caboclinhos, maracatus, valsas, polcas, choros, samba de pareia e muitas outras referências. A escolha de um cenário limpo e o figurino neutro, na maior parte do tempo sem muitos adereços, facilita esse trabalho de prestar atenção em cada passo e também pensar no surgimento e transformação da dança (no mundo todo). A performance ao vivo de um afinado time de oito músicos completa bem o espetáculo.

O 15º FIDR continua até o dia 30 de outubro, com atividades diárias e diversas atrações. Confira a programação completa no JC Online.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Dança se espalha por vários palcos

2010-10-25T10:28:00.000-03:00

Diario de Pernambuco - Caderno Viver, 24 de outubro (Domingo)

Dança se espalha por vários palcos

Santa Isabel, Barreto Júnior e Hermilo abrigam atrações do 15º Festival Internacional
Da Redação
Jovens dos bairros de Santo Amaro e do Arruda, que integram o grupo Pé no Chão, estão mais próximos da cultura africana. Ano passado, eles participaram de um intercâmbio de três semanas com o mestre Petchu (Pedro Vieira Dias), coreógrafo do Ballet Tradicional Kilandukilu, de Angola. Depois disso, apresentaram uma coreografia no Festival de Dança do Recife. Este ano, a experiência está se repetindo, mas agora o trabalho coreográfico retrata não só a cultura africana, mas também a brasileira. O espetáculo Duas nações uma cor será apresentado neste domingo, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, dentro da programação do 15º Festival Internacional de Dança.

Antes disso, será realizada uma homenagem a Nelson Triunfo, dançarino, coreógrafo, poeta, músico, produtor e educador social. Triunfo, que mora em São Paulo desde a década de 1970, fundou o Black Soul Brothers e o Funk & Cia. Hoje, o artista participa de um coletivo de artistas da cultura hip hop.

Mais cedo, às 16h, no Teatro Barreto Júnior, no Pina, o grupo Acupeapresenta 5 minutos para blackout. Conceitos como tempo, espaço, fluxo e peso, que foram trabalhados pelo coreógrafo e pesquisador austríaco Rudolph Laban, embasam a segunda coreografia do repertório do grupo. A coreógrafa Maria Eduarda Buarque explica que o trabalho foi dividido em vários quadros. "No primeiro, temos a ação, o 'estar no mundo'. No segundo, a relação com o outro. No terceiro, o peso, a finitude, a morte. Na última etapa, o retorno". A música é de Fred 04 e a direção de arte ficou por conta de Marcondes Lima.

No Teatro Hermilo, às 20h, a coreógrafa e dançarina Emilie Sugai apresenta Hagoromo, o manto das plumas. O espetáculo paulista, um poema dançado, usa a linguagem da dança-teatro e recria a peça de Motokiyo Zeami (1363-1443), dramaturgo do Teatro Nô. No enredo, dois personagens: o pescador Hakuryo e Tennin, um anjo budista que volta à Terra para recuperar o manto divino sem o qual não poderá retornar ao céu, chamado Hagoromo. Rodrigo Ramos faz uma participação na coreografia. A direção, iluminação e trilha sonora são de Fábio Mazzoni e o espaço cênico é de J.C. Serroni. Os ingressos custam R$ 1 para o Teatro Barreto Júnior e R$ 5 para os demais locais de apresentação.

Hagoromo, o manto das plumas bebe na fonte do Teatro Nô e tem sessão no Hermilo

*Conteúdo exclusivo para assinantes

FIDR na coluna social FOCO

2010-10-25T10:25:00.003-03:00

Folha de Pernambuco, domingo, 24 de outubro
Rápidas
O 15º Festival Internacional de Dança do Recife traz, hoje, o espetáculo Hagoromo com a artista paulista Emile Sugai, no Teatro Hermilo. Na mesma noite, no Teatro Santa Isabel, homenagem a Nelson Rufino com o espetáculo Kilandukilo que une as culturas brasileira e angolana.

Dança toma conta de teatros e Mercados

2010-10-25T10:23:00.000-03:00

Jornal do Commercio - Caderno C - 25 de outubro - segunda-feira
Dança toma conta de teatros e mercado
Coreografia já começa com a bem realizada utilização de um vídeo projetado nas costas do bailarino. O recurso volta outras vezes, junto a vozes e música ao vivo com o guitarrista Charles Amblard
E.B.

Uma parte da produção pernambucana ocupou teatros e locais como o Mercado Eufrásio Barbosa, na sexta-feira e sábado passados, com a continuação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). Além deles, anteontem, o público conferiu o espetáculo My exile is in my head, do franco-nigeriano Qudus Onikeku, uma das atrações internacionais do evento.

Qudus se apresentou no Teatro Hermilo Borba Filho, assim como Ivaldo Mendonça com Estudo para encontro oposto. A sessão teve lotação esgotada e a produção buscou cadeiras extras. Mesmo assim do lado de fora foi questionada a escolha de um espaço com poucos lugares. Passado esse momento Qudus apresentou sua obra, que remete à experiência do exílio.

A coreografia já começa com a bem realizada utilização de um vídeo projetado nas costas do bailarino. O recurso volta outras vezes, junto a vozes e música ao vivo com o guitarrista Charles Amblard. Isto não suprime a enérgica movimentação do expressivo Qudus. O conjunto consegue sugerir buscas de uma pessoa no espaço físico e psíquico do exílio.

Depois dele, Ivaldo, com um estilo bem diferente, mostrou sua investigação sobre as separações entre os gêneros masculino e feminino. A proposta se reflete nos dois intérpretes em cena e uma movimentação que traduz distanciamentos ou transições entre eles.

Antes das atrações do Hermilo aconteceu outra sessão no Teatro Apolo. Cláudio Lacerda, em Real/duplo, lida com camadas de imagens, figurinos e sons para representar os possíveis planos do real. Já Onde as borboletas não são mais frequentes, de José W. Jr., parte da movimentação destes insetos para uma delicada criação coreográfica.

Saindo dos teatros o Mercado Eufrásio Barbosa foi o local escolhido para o espetáculo Travessia, do Grupo Grial. Diversas maneiras de transmitir histórias são mostradas no trajeto percorrido pelo espetáculo. A soma da cenografia que coloca o público em meio à dança com a iluminação e sonoplastia é bem utilizada para criar cenas visualmente bonitas e provocar saudáveis surpresas na plateia. O efeito deve funcionar também em um espaço aberto.

A temporada deles no local termina hoje, às 20h, com entrada gratuita. Além do Grial, a programação do dia inclui a mostra de videodança Visagens Coreográficas Contemporâneas, no Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro), as sessões do Cine Dança no Teatro do Parque, às 16h, e a apresentação do espetáculo Pororoca, de Lia Rodrigues (RJ), no Teatro Barreto Júnior (ingresso a R$ 1)

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Encontro de Contrários

2010-10-25T10:18:00.000-03:00

Diario de Pernambuco - Caderno Viver - 25 de outubro (segunda-feira)

Encontro de contrários
Fenômeno natural da pororoca inspira espetáculo dos 20 anos da companhia de Lia Rodrigues
Da Redação
Peça Pororoca será apresentada hoje, no Teatro Barreto Júnior, como parte da programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife

Para comemorar os 20 anos de existência de sua companhia, Lia Rodrigues estreou o espetáculo Pororoca, que chega ao Recife dentro do 15º Festival Internacional de Dança. A apresentação, única, será realizada hoje, às 20h, no Teatro Barreto Júnior, no Pina. Um dos três indicados ao Prêmio Bravo de Melhor Espetáculo de Dança, Pororoca se propõe a ser um encontro de correntes contrárias. Criado como parte do projeto de acompanhamento do Théatre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, o trabalho precisou de sessão extra ao ser mostrado pela primeira vez, em novembro do ano passado, tamanha foi a acolhida do público francês no Théatre de la Ville, em Paris.

Feito em colaboração com o elenco (com 11 bailarinos, entre eles Calixto Neto, de Pernambuco, e três estagiárias), Pororoca teve seu processo de criação calcado nas improvisações. Segundo Lia Rodrigues, é "o reeencontro entre os bailarinos que vai tecendo o trabalho".

Pororoca ficou em cartaz no Rio de Janeiro, no Centro de Artes da Maré, espaço da companhia Lia Rodrigues na capital carioca. É um resultado cênico bem diferente daqueles obtidos pelos trabalhos anteriores da companhia, como Formas breves e Daquilo que somos feitos, que já foram vistos pelo público recifense, no Festival de Dança de 2003.

Fenômeno natural provocado a partir da confluência das águas do rio com a do mar, a pororoca - que no Brasil ocorre na foz do Rio Amazonas - é um encontro violento, que pode derrubar árvores e alterar as margens dos rios. Ao mesmo tempo, é um fenômeno frágil, resultado do delicado equilíbrio da natureza. Assim segue a coreografia do espetáculo, que traz momentos de ruídos em contraste com a calmaria. Um arrastão de corpos em choque, que se reiventam no contato com o outro.

Cinema - É também a partir desta segunda-feira que começam as sessões de cinema no Teatro do Parque, em parceria com o Festival. Hoje, o filme Billy Elliot, de Stephen Daldry, pode ser visto em dois horários: às 16h e às 19h. Durante a semana, serão apresentados O sol da meia noite (terça-feira), Retratosda vida (na quarta), All that jazz (na quinta) e Salomé, de Carlos Saura, na sexta-feira. A programação completa do evento está no http:// dancarecife.blogspot.com.

Festival de Dança no Bom Dia Brasil

2010-10-22T10:25:00.000-03:00

O frevo e o espetáculo 'Naturalmente', de Antônio Carlos Nóbrega foram a principal matéria do Bom Dia Brasil de hoje (22), encerrando o jornal. Confira a matéria do telejornal clicando aqui.

A ordem é Dançar de tudo

2010-10-22T10:21:00.000-03:00

Matéria publicada no Caderno C de hoje

Diversidade marca programação do 15º Festival de Dança do Recife, que se espalha por teatros e ruas da cidade
Da Redação
Da cultura popular à dança contemporânea, dos ritmos africanos ao Teatro Nô. Há diversos estilos e influências na programação do 15º Festival de Dança do Recife (FIDR), que se espalha por quatro teatros da cidade, além de ruas e outros espaços públicos. Há espetáculos com entrada gratuita e, para os outros, os ingressos custam R$ 5 ou R$ 1. A programação continua até 30 de outubro.

Hoje, às 15h, o grupo Guerreiros do Passo estará na Escola Maria Sampaio, no Ibura. Em O frevo, eles narram a história deste ritmo pernambucano. À noite, o grupo também se apresenta em frente ao Teatro de Santa Isabel, antes do espetáculo de Antônio Nóbrega, que começa às 21h. Ele apresenta seu quarto trabalho focado na dança, Naturalmente – teoria e jogo de uma dança brasileira.

Nestes primeiros dias de festival, outros artistas locais também já apresentam seus trabalhos. É o caso do Grupo Grial, que continua com Travessia no Mercado Eufrásio Barbosa (Olinda). O espetáculo é a segunda parte da trilogia Uma história duas ou três, que começou em maio deste ano (com A barca). A coreografia celebra a contação de histórias, desde as transmitidas em pinturas rupestres até as da tradição oral.

Harogomo e Real/Duplo estão na programação

Amanhã, as atrações continuam. No Teatro Apolo, às 19h, o público verá dois solos. Um deles é Onde as borboletas não são mais frequentes, de José W. Jr, relacionado ao chamado Efeito borboleta (apresentado anteriormente no projeto Dança Contemporânea no Apolo-Hermilo). Na mesma ocasião, Cláudio Lacerda apresenta Real/duplo, um trabalho em que ele várias possibilidades do real.

No teatro vizinho, o Hermilo Borba Filho, às 20h, amanhã há mais dois trabalhos. Um deles é Estudo para encontro oposto, de Ivaldo Mendonça. A obra é um estudo coreográfico sobre as separações entre gêneros. A outra atração da noite no local é o espetáculo de dança contemporânea My exile is my head, do bailarino e acrobata franco-nigeriano Qudus Onikeku. O duo idealizado e coreografado por Onikeku, que conta com a participação do músico Charles Amblard, trata do exílio. Aspectos desta experiência, como a questão da identidade, fazem parte do espetáculo (hoje, às 18h30, será apresentada em frente à Livraria Cultura o resultado da oficina Do we need Coca-cola to dance?, que ele ministrou esta semana no Hermilo Borba Filho).

Também amanhã, às 21h, a Trupp Cia. de Dança apresenta Em caixa no Teatro de Santa Isabel. Desejos e segredos da mulher (como sonhos guardados em caixas) são tratados na coreografia.

A programação do domingo começa com outra atração local, 5 minutos para blackout, do Acupe Grupo de Dança. Com coreografia de Maria Eduarda Buarque e trilha sonora de Fred 04, o espetáculo mostra a relação do homem com o tempo (tanto na trajetória vida-morte quanto na perspectiva de um dia).

O Teatro Hermilo Borba Filho recebe no domingo, às 20h, o trabalho Hagoromo – o manto das plumas (SP), parceria entre o diretor Fábio Mazzoni e a coreógrafa e dançarina Emilie Sugai. Esta obra de dança-teatro recria a peça de um dos mais importantes dramaturgos do Teatro Nô, Motokiyo Zeami (1363-1443).

A homenagem a Nelson Triunfo e a apresentação do espetáculo Duas nações uma cor (AGO/BRA) encerram a programação de domingo no Teatro de Santa Isabel, às 21h. O pernambucano Nelson Triunfo é dançarino, coreógrafo, poeta, músico, produtor e educador social – e considerado o “pai do hip hop” no Brasil. Na década de 70 foi para São Paulo, onde fundou o grupo Black Soul Brothers e o Funk & Cia.

O espetáculo Duas nações uma cor promove um encontro do Ballet Tradicional Kilandukilo, de Angola, com o grupo Pé no Chão. A coreografia partiu das experiências do mestre Petchu (Pedro Vieira Dias), que é coreógrafo do Kilandukilu, com os jovens pernambucanos. Estão representados o cotidiano dos nativos, a cerimônia de sucessão de um rei, a tradição religiosa e o hip hop.

» Escola Maria Sampaio – Av. Pernambuco, s/nº, Ibura. Gratuito. Mercado Eufrásio Barbosa – Praça do Varadouro, s/n, Olinda. Gratuito. Teatro Apolo – Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Fone: 3232-2028. Ingresso: R$ 5. Teatro Barreto Jr. – Rua Estudante Jeremias Bastos, s/nº, Pina. Fone: 3232-3054. Ingresso: R$ 1. Teatro de Santa Isabel – Praça da República, s/nº, Santo. Antônio. Fone: 3232-2939. Ingresso: R$ 5. Teatro Hermilo Borba Filho – Av. Cais do Apolo, s/nº, Bairro do Recife. Fone: 3232-2030. Ingresso: R$ 5.

Todas as danças celebradas no Recife

2010-10-22T10:17:00.000-03:00

Matéria publicada no Diario de Pernambuco hoje

Divesidade dá o tom do primeiro final de semana do 15º Festival Internacional

Frevo e performances contemporâneas, danças populares e de rua, atrelada ao movimento hip hop. Diversidade é o que não falta na programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife, em seu primeiro fim de semana de atividades. Vai ser preciso fôlego redobrado para acompanhar a programação, que começa às 18h30 na Livraria Cultura (Paço Alfândega), com a performance resultante da oficina Do you need Coca-Cola to dance? (Você precisa de Coca-Cola para dançar?), do franco-nigeriano Qudus Onikeku. No dia seguinte, às 20h, ele mostra o espetáculo-solo My exile is in my head (Meu exílio é na minha cabeça), no Teatro Hermilo, no qual trata da dor do exílio.

Cinco Minutos para Blackout

Em Caixa

Foto: FIDR/Divulgação
Voltando à sexta-feira, às 15h, os Guerreiros do Passo estarão na Escola Maria Sampaio, no Ibura. O novo trabalho do Grupo Grial de Dança, Travessia, pode ser visto no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, às 20h, de hoje até a próxima segunda-feira. O espetáculo é dirigido por Maria Paula Costa Rêgo, que também está no elenco. Ainda nesta sexta-feira, Antonio Nóbrega leva ao palco do Teatro de Santa Isabel, às 21h, sua mais recente criação: Naturalmente - Teoria e jogo de uma dança brasileira, em que intercala pequenas performances com falas e considerações sobre as matrizes da dança do nosso país. Ele se apresenta ao lado de duas bailarinas e oito músicos.

Os artistas do Recife são maioria no Festival de Dança no sábado. Às 19h, no Teatro Apolo, Claudio Lacerda mostra Real duplo, seguido de José W. Jr, com As borboletas não são mais frequentes. Uma hora depois, no Hermilo, é a vez do solo de Qudus Onikeku, citado acima, seguido de Estudo para encontro oposto, de Ivaldo Mendonça. No Santa Isabel, a Trupp Cia. de Dança, dirigida por Isabel Ferreira, estreia Em caixa.

No domingo, uma atração internacional, numa parceria entre Angola e Pernambuco. Depois de alguns dias de trabalho com os alunos no Nascedouro de Peixinhos, o Kilandukilo apresenta o espetáculo Duas nações, uma cor, após a homenagem a Nelson Triunfo, pernmbucano considerado o pai do hip hop no Brasil, às 21h. Fundado em Angola por dançarinos cujas famílias preservam antigas culturas, o Kilandukilo é formado por artistas como Pedro Dias Tomás, o Petchú, que veio pela segunda vez ao Recife com a esposa e um percussionista.

Também no domingo, às 16h, o grupo Acupe encena 5 minutos para blackout, coreografia de Maria Eduarda Buarque, que fez temporada no Recife no ano passado, no Teatro Barreto Jr. Às 20h, no Hermilo, Emile Sugai, de São Paulo, participa do festival com Hagoromo, um poema dançado, que parte de referências do teatro nô para transcendê-lo, com um drama japonês entre um pescador e um anjo budista, que vem à Terra recuperar o manto divino. Os ingressos para o Festival de Dança custam R$ 1 (Barreto Jr) e R$ 5 (Santa Isabel, Apolo e Hermilo). Informações: 3355-3320.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

'Naturalmente' é destaque na Folha de PE

2010-10-22T10:07:00.000-03:00

“Naturalmente” abre festival
Obra começa com um dueto entre violino, tocado por Nóbrega, e instrumento de percussão

Hugo Viana

Qualquer espetáculo que abre um festival tem naturalmente a responsabilidade de antecipar, ou ao menos sugerir, assuntos que serão explorados ao longo do evento. No caso de “Naturalmente”, obra que abriu o Festival Internacional de Dança do Recife, ontem à noite, no Teatro de Santa Isabel, o tema do festival, a memória, aparece de forma articulada. O trabalho será novamente encenado hoje, às 21h, no Santa Isabel.

É um tipo de aula espetáculo, em que o artista Antônio Nóbrega, responsável pela direção e coreografia, ao mesmo tempo explica gêneros da dança e executa as variações naturais promovidas pela cultura pernambucana. É ao mesmo tempo a teoria e a prática - ou, como explica o subtítulo do espetáculo, teoria e jogo.

A obra começa com um dueto entre violino, tocado por Nóbrega, e instrumento de percussão. Ao fundo, imagens que podem ser descritas como fragmentos de um vídeo institucional de alguma empresa de turismo, com os ícones normalmente associados à cultura popular nordestina. Em seguida, Nóbrega inicia um diálogo com o público, explicando diretamente o que o motivou para a produção do espetáculo.

Nesse sentido, “Naturalmente” é um tipo de colagem autoral, em que Nóbrega se apropria de diversos estilos de dança para em seguida comentar a evolução gradual dessas vertentes. Dessa forma, a ideia do artista parece ser uma tentativa de debater esse rótulo amplo e variado que é a “dança contemporânea”, resgatando coreógrafos incontornáveis na história da dança e passos importantes.

No palco, Nóbrega é acompanhado por músicos, que executam ao vivo a trilha sonora do espetáculo, e por duas dançarinas peso leve e de agilidade elevada. Com esses elementos, “Naturalmente”, se configura como um espetáculo em primeira pessoa, sendo um tipo de recorte subjetivo do universo da dança, bem executado na teoria e em seu jogo interno.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Festival de Dança na Folha de Pernambuco

2010-10-21T14:27:00.000-03:00

Caderno Programa - Capa

Festival Internacional de Dança do Recife começa na rua
15ª edição do evento tem início hoje, e traz um total de 91 apresentaçõesA programação da 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife, que começa hoje e vai até o dia 30 deste mês, se caracteriza por enfatizar o papel da memória na experiência artística. O interesse pela lembrança, do público ou de gêneros de dança, guiou as escolhas da curadora, Sandra Meyer, e do diretor artístico, Arnaldo Siqueira, que organizaram um evento amplo, que divide a atuação em cinco palcos (Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Marco Camarotti e Barreto Jr), além de atividades em espaços externos, com 91 ações distintas. Entre oficinas, espetáculos, intervenções urbanas e mostras de vídeos, esta edição do festival preza por formas variadas de permanência da dança enquanto expressão artística. Os ingressos custam R$ 5 e R$ 1 (no Barreto Jr).

Grupo paulista apresenta obra premiada "Vestígios"

“O festival tem três eixos”, comenta Arnaldo. “Um pedagógico, em que trabalhamos próximos da secretaria de educação, criando oficinas, capacitações e workshops. Outro com os espetáculos, sendo 10 pernambucanos, 13 nacionais e cinco internacionais. O terceiro viés é o da interação com o público”, avisa o diretor, falando sobre a abertura de hoje. “Às 17h30, o cortejo sai do Teatro do Parque. É uma atividade aberta ao público e aos artistas que quiserem participar. Vamos passar pela Rua Imperatriz, Boa Vista, Rua Nova, até o Santa Isabel. Lá, teremos a apresentação de um espetáculo com bailarinos da Escola de Frevo”, explica o coordenador do evento. Depois, começa a abertura oficial do evento, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, com o espetáculo “Naturalmente”, de Antônio Nóbrega, que se repete amanhã, também às 21h no Santa Isabel.

Já que o tema desta edição é a memória, a curadoria do evento decidiu homenagear alguém que, apesar da importância no cenário da dança e da música, parece de certa forma esquecido: Nelson Triunfo. Apesar de ter nascido em Pernambuco, foi em São Paulo, nos anos 1970, que Nelson ficou conhecido como o “pai do hip hop”, ao fundar o Black Soul Brothers e, em seguida, o Funk & Cia. “Com o trabalho nos anos 1970 e 1980, ele foi um dos responsáveis por levar o hip hop para a cultura oficial, para as academias e, agora, para um festival de dança”, ressalta o secretário de cultura, Renato L. A homenagem a Nelson ocorre no Teatro de Santa Isabel neste domingo, às 21h. Depois, ele participa da festa de encerramento do festival, com o show “Do soul ao hip hop”, na Rua da Moeda, às 23h, no sábado (30).

O aspecto internacional do festival vem com apoio da Aliança Francesa e do consulado francês. Juntos, trouxeram o bailarino e acrobata franco-nigeriano Qudus Onikeku, que ministra o workshop “Do we need Coca-cola to dance?”, hoje e amanhã, no Hermilo Borba Filho, das 9h às 13h, e na Livraria Cultura, amanhã, às 18h30. No sábado, Onikeku apresenta o espetáculo “My exile is in my head”, que, a partir da coreografia, narra as experiências do exílio e a saudade de casa. Outro destaque internacional é a companhia de dança norte-americana Trisha Brown, que na terça e na quarta-feira da semana que vem apresenta três pequenos espetáculos, às 21h, no Santa Isabel.

Cinema

Além de programar espetáculos de dança nacionais e internacionais, e de organizar oficinas, workshops e projetos de capacitação, esta edição do festival propõe o Cine Dança, evento que ocorre entre os dias 25 e 29 deste mês, no Teatro do Parque, com entrada gratuita. “Vão ser duas sessões diárias, às 16h e às 19h”, explica Arnaldo Siqueira. “Selecionamos filmes que suscitam questões sobre a vida e a dança, reflexões pertinentes para alunos e pais”. O recorte evidencia tanto filmes recentes, como “Billy Elliot” (2000), de Stephen Daldry, quanto clássicos do gênero musical, como “O show deve continuar” (1979), de Bob Fosse. Completam a programação as obras “Retratos da vida” (1981), de Claude Lelouch, “Salomé” (2002), de Carlos Saura, e “O sol da meia noite” (1985), de Taylor Hackford.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

XV FIDR no Viver - Diario de Pernambuco

2010-10-21T14:22:00.001-03:00

Defesa de uma dança brasileira
Tatiana Meira - tatianameira.pe@dabr.com.br
Existe mesmo uma dança brasileira contemporânea, construída a partir de matrizes populares? Antonio Nóbrega tenta responder a este e outros questionamentos, convidando o público à reflexão em Naturalmente - Teoria e jogo de uma dança brasileira, que abre hoje o Festival Internacional de Dança do Recife. O espetáculo, ganha duas apresentações - nesta quinta-feira e amanhã, às 21h, no Teatro de Santa Isabel. A sessão de hoje, no entanto, terá um gostinho especial, pois será antecedida por um cortejo de frevo, que se concentra às 17h na Rua da Imperatriz, no centro da cidade, em direção ao teatro, com a participação de alunos da Escola de Frevo.

Em Naturalmente, Antonio Nóbrega - pernambucano morando em São Paulo há três décadas - intercala performances e números de dança com sua faceta de pesquisador da cultura popular, falando sobre as razões que o motivaram a tentar codificar uma linguagem brasileira de dança. Em cena, ele é acompanhado por duas bailarinas (Maria Eugênia Almeida, sua filha, e Marina Abib, que dividem com ele também as criações coreográficas) e oito músicos. "Diferentemente da música e da literatura, a preocupação com o segmento da dança é pequena. O Brasil precisa da base de uma cultura sólida para conseguir dialogar com outras culturas nesta grande roda cirandeira do mundo", poetiza o dançarino, cantor, compositor e violinista por formação (foi integrante do Quinteto Armorial).

Artista divide palco com Maria Eugênia Almeida, sua filha, e Marina Abib e oito músicos

Nóbrega conta que foi seduzido para a dança aos 19 anos, quando viu um Mateus, figura do bumba-meu-boi, em ação. Desde então, passou a acompanhar vários artistas populares, como os passistas de frevo, os "dançadores" de caboclinho, os ternos de zabumba com seus volteios e passos.

"Nenhuma dança tem prevalência no espetáculo, mas não deixo de ressaltar a riqueza vocabular do frevo, que revolucionou com mais amplitude a linguagem brasileira oriunda deste universo. Faço um frevo desfrevado, que é desconstruído para ser reerguido de outra maneira", confessa Nóbrega, ao detalhar o trabalho independente que estreou em 2009 e, por enquanto, só foi visto pelo público de São Paulo, em duas unidades do Sesc. "Um dos piores danos na nossa sofrida contemporaneidade cultural é sua folclorização. Se colocamos o frevo numa estante, com roupinha estilizada e passinhos iguais, ele se enfraquece", exemplifica.

Para o artista de muitos talentos, é importante trazer esta nova criação para o Recife, mesmo que tenha sido necessário abrir mão de certas coisas para estar aqui. "Estou me recuperando de uma pequena cirurgia, me operei para retirar uma hérnia inguinal faz vinte dias. Devo abrandar as performances", admite Nóbrega, em ótima forma aos 58 anos. O DVD de Naturalmente, dirigido por Walter Carvalho, deve ser lançado em dezembro.

Serviço

Naturalmente - Teoria e jogo de uma dança brasileira

Onde: Teatro de Santa Isabel (Praça da República, Santo Antônio)

Quando: Hoje e amanhã, às 21h

Quanto: R$ 5 (preço único)

Informações: 3355-3320

Festival de Dança é matéria de Capa do Caderno C

2010-10-21T14:14:00.000-03:00

Nóbrega abre 15º festival

Pernambucano apresenta o espetáculo Naturalmente. Programação tem 11 atrações nacionais e 5 internacionais

Tanto como inspiração em alguns espetáculos, quanto na decisão de homenagear o pernambucano Nelson Triunfo, a memória marca uma forte presença no 15º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). Hoje, às 21h, no Teatro de Santa Isabel, o espetáculo Naturalmente – teoria e jogo de uma dança brasileira, de Antonio Carlos Nóbrega, marca a abertura oficial do evento (mais detalhes ao lado). O ingresso custa R$ 5, à venda na bilheteria.

Antes de entrar no teatro, o público pode acompanhar um cortejo com a orquestra e os bailarinos da Cia. de Dança Escola de Frevo. A concentração será em frente ao Teatro do Parque, às 17h, e eles fazem uma pequena apresentação no Teatro de Santa Isabel.

Este é um exemplo das ações descentralizadas do FIDR, que é promovido pela Prefeitura do Recife (PCR) através da Secretaria e Fundação de Cultura (FCCR). Na edição passada, uma roda de hip hop em frente à Praça da República atraiu pessoas que passavam por acaso e ficaram para conferir o que aconteceria dentro do Santa Isabel.

Além de ocupar cinco teatros (Apolo, Hermilo, Marco Camarotti, Barreto Jr. e já citado Santa Isabel) a dança vai a locais como o Mercado de Afogados, a Rua da Moeda, o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), a Praça do Hipódromo e escolas municipais.

O evento continua até o dia 30 de outubro. São dez atrações locais, 11 nacionais e cinco internacionais, mais 16 ações externas e 14 ações educativas. Participam companhias e artistas brasileiros de sete estados e outros dos Estados Unidos, França, Suíça e Angola.

A curadoria é da catarinense Sandra Meyer (SC). O Secretário de Cultura Renato L lembrou durante o anúncio do festival que uma das preocupações foi estreitar a relação da curadoria com artistas locais. “Atendendo a demanda de alguns grupos que atuam na cidade trouxemos a curadora aqui e fizemos uma escuta. Debatemos quais ações potencializar, quais mudar, trocar. Todo um universo de questões esteve na pauta”, acrescenta o coordenador geral do evento, Arnaldo Siqueira.

O FIDR faz parte do Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança, junto com o Panorama Festival (RJ), a Bienal de Dança do Ceará e o Fórum Internacional de Dança (MG). A rede fortalece os eventos. Este ano, o FIDR recebe, por exemplo, a companhia da norte-americana Trisha Brown, que completa 40 anos e foi homenageada na Bienal de Lyon.

Na numerosa lista também está Lia Rodrigues (RJ), que participou do evento em 2003. Agora ela mostra o trabalho mais recente, Pororoca, um dos indicados ao 6º Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura. Na mesma categoria está outra obra que será vista no Recife, Vestígios, de Marta Soares (SP).

Além dos espetáculos, haverá mostras audiovisuais, intervenções artísticas, lançamento de livros e atividades de formação.

Os recursos diretos para a realização do FIDR (sem contar com a pauta dos teatros, hora extra, etc.) são divididos entre a PCR (R$ 150 mil), a Petrobras (R$ 300 mil) e a Funarte (R$ 150 mil). Há também as instituições e projetos parceiros.

Com o apoio do Consulado Geral da França para o Nordeste e a Aliança Francesa do Recife, por exemplo, o FIDR trouxe a companhia de Carolyn Carlson (FRA), para a programação antecipada, e o franco-nigeriano Qudus Onikeku, que se apresenta neste sábado com My exile is in my head.

Homenageado

“O Triunfo (do nome) vem da cidade onde ele nasceu. Ele migrou para São Paulo na década de 70 e envolveu-se com a cena do funk, da black music, que depois se transformaria na cena do hip hop em São Paulo”, apresenta o secretário Renato L. A homenagem a Nelson Triunfo também chama atenção para o diálogo do hip hop com a dança contemporânea e que tem marcado presença no festival. No 14º FIDR, era possível notar em momentos como o torneio Ginga B Boy e B Girls e até mesmo na reunião de avaliação final do evento.

Trio - Nóbrega apresenta resoultado de pesquisa com a dança brasileira

Visitante - Trischa Brown Dance Company é uma das companhias convidadas

Naturalmente recria e joga com dança popularPublicado em 21.10.2010

O quarto espetáculo focado na dança criado por Antonio Nóbrega é o resultado de estudos e recriação de danças populares brasileiras feitas por este pernambucano. Naturalmente – teoria e jogo de uma dança brasileira (SP), já conquistou o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), a agora, poderá ser visto no Recife hoje e amanhã, às 21h, no Teatro de Santa Isabel.

Em 2009, Nóbrega mostrou trechos do espetáculo durante sua (lotada) apresentação na Mostra Internacional de Música de Olinda. No 15º Festival de Dança do Recife o público vai conferir a obra completa. Além de ser responsável pela direção e concepção do espetáculo, Nóbrega também dança ao lado das bailarinas Maria Eugênia Almeida e Marina Abib.

As performances-danças são realizadas em solos, duetos e trios. Também há números musicais e projeções que ilustram os passos e saltos. O trio é acompanhado por oito músicos: Antonio Márcio Correa (bateria), Daniel Allain (sopros), Edmilson Capelupi (cordas), Jardel Caetano (cordas), Will (trombone), Léo Rodrigues (percussão), Olívio Filho (acordeão) e Zé Pitoco (sopros e zabumba).

OUTROS PASSOS
As opções para quem gosta de acompanhar o trabalho de coreógrafos e bailarinos aumentam com o 4º Festival Na Onda da Dança, em Jaboatão dos Guararapes. O evento começa hoje, as 19h, na Estação Cultural Senador José Ermírio de Moraes, com os espetáculos Novesforaum, do Grupo Corpore de Dança, e Sangue africano (O Dila) Dança tribal africana, do grupo Bacnaré. O Grupo Corpore, formado por ex-alunos dos cursos promovidos no Sesc Piedade e o diretor do Bacnaré, Ubiracy Ferreira, são os homenageados desta edição.

Além das apresentações gratuitas, será lançado o livro Trombones, tambores, repiques e ganzás – a festa das agremiações carnavalescas nas ruas do Recife (1930/1945), de Mário Ribeiro dos Santos. A noite termina ao som de samba no show da cantora Allexa.

O Na Onda da Dança é realizado pelo Sesc Piedade, em parceria com a Prefeitura de Jaboatão. Até o dia 30 de outubro haverá apresentações, intervenções urbanas, shows e oficinas. As coreografias ocupam três palcos montados em Barra de Jangada (próximo ao Shopping MultiSul), na Praça Nossa Senhora do Rosário (centro de Jaboatão) e no Sesc Piedade. Entre as atrações estão o Grupo Grial de Dança, o Balé Popular do Recife e o Acupe Grupo de Dança.

O Acupe Grupo de Dança também inicia as atividades do projeto circulação que realiza com apoio da Prefeitura do Recife. Hoje, às 19h, fazem uma sessão gratuita do espetáculo 5 minutos para blackout no Nascedouro de Peixinhos.Hoje e amanhã, das 9h às 12h, eles também fazem uma palestra com a coreógrafa Maria Eduarda Buarque e o cenógrafo e figurinista Marcondes Lima no Teatro Apolo (também aberto ao público).

» Teatro de Santa Isabel – Praça da República, s/nº, Santo Antônio. Fone: 3355-3322). Estação Cultural Senador José Hermírio de Moraes – na Av. Beira Mar, 990, Piedade Fone: 3361-0097. Nascedouro de Peixinhos – (Av. Brasília, s/nº, Olinda.

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Confira as fotos do XV Festival Internacional de Dança do Recife

2010-10-20T15:45:00.000-03:00

As fotos do evento estão sendo publicadas no Flickr. Se quiser conferir, clique aqui

Festival de Dança na Folha Digital

2010-10-20T13:28:00.002-03:00



Teatros e vias públicas são palco do XV Festival Internacional de Dança

Uma verdadeira maratona de espetáculos de dança, intervenções artísticas e atividades formativas com ações externas e em teatros invade a capital pernambucana entre os dias 21 e 30 de outubro, quando a cidade se transforma em palco da 15ª edição do Festival Internacional de Dança do Recife.

A solenidade oficial de abertura acontece nesta quinta-feira, 21, no Teatro Santa Isabel, às 21h, com apresentação do espetáculo Naturalmente, do multiartista pernambucano Antônio Carlos Nóbrega (radicado em São Paulo). Naturalmente – teoria e jogo de uma dança brasileira - que tem o frevo como elemento, foi premiado na categoria Pesquisa pelo prestigiado prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de 2009. Antes de chegar ao Santa Isabel, o público é convidado a participar do Cortejo do Frevo, com concentração na frente do Teatro do Parque, às 17h. Acompanhado por artistas locais, puxados pela orquestra de frevo e pelos bailarinos da Cia de Dança Escola de Frevo, o cortejo segue até o Santa Isabel, onde faz uma pequena apresentação na chegada ao Teatro abrindo para o espetáculo de Nóbrega. Ingressos: R$ 5, à venda na bilheteria do Santa Isabel.

Além de atrações nacionais e internacionais, marca registrada do Festival, o evento se firma como um espaço de diálogo sobre criação, exibição, difusão e organização na área da dança, através da realização de cursos, lançamentos de livros e encontros como o Ginga B Boy e B Girls, ‘batalha’ de dança Street Style. No total, o festival terá 91 ações distintas que acontecem em escolas, teatros, mercados e espaços públicos como a Torre Malakoff. Participam dos espetáculos e oficinas 24 companhias e/ ou artistas dos Estados Unidos, França, Suíça e Angola, além de grupos ou profissionais brasileiros egressos de Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Santa Catarina.

Este ano, o Festival traz nomes de destaque como Antonio Nóbrega; Trisha Brown Dance Company; Grupo Grial de Dança; Yann Marussich e o Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, capitaneado pela americana radicada na França, Carolyn Carlson, um dos nomes mais importantes da dança contemporânea atual.

O Festival ocupará cinco teatros da cidade: Teatro Santa Isabel, Teatro Apolo, Teatro Hermilo, Teatro Marco Camarotti e Teatro Barreto Jr. Como é de praxe, os espaços externos também serão contemplados com apresentações no, Mercado de Afogados, Rua da Alfândega, Rua da Moeda, MAMAM, Mercado Eufrásio Barbosa e Hipódromo, além de escolas municipais. A capilaridade é reflexo do direcionamento de todos os eventos promovidos pela Secretaria de Cultura e FCCR, que é com a democratização do acesso à cultura.

Com informações da assessoria

Festival de Dança é destaque do JC on Line

2010-10-20T11:45:00.000-03:00

Sapatilhas
Festival Internacional de Dança do Recife anuncia programação
Publicado em 19.10.2010, às 16h14

Naturalmente, de Antônio Carlos Nóbrega, abre agenda de dança, quinta-feira, no Santa Isabel

Saiu a programação do 15º Festival Internacional de Dança do Recife. Mais uma vez, os espetáculos extravasam os limites dos teatros e chegam a espaços públicos da cidade. Começa nesta quinta (21) e vai até o dia 30 de outubro, quando 91 ações ocorrem na capital.
A abertura caberá ao multiartista pernambucano Antônio Carlos Nóbrega, que apresentará Naturalmente, espetáculo que traz o frevo como passo marcante. Será às 21h, no Teatro de Santa Isabel, mas, antes mesmo desta estreia, um Cortejo do Frevo se concentra no Teatro do Parque, às 17h, e arrasta o público até o Santa Isabel.
Além deste teatro, o Apolo, Hermilo, Marco Camarotti e Barreto Jr., e ainda o Mercado de Afogados, Rua da Alfândega, Rua da Moeda, Mamam, Mercado Eufrásio Barbosa e Hipódromo serão palcos da dança de companhias do Brasil e exterior.

Festival de Dança no Diario de Pernambuco

2010-10-20T11:20:00.001-03:00

Memória orienta movimentos do corpo
Festival de Dança segue, de amanhã até o dia 30, em cinco teatros, museus, ruas e escolas. Serão 10 atrações locais, 11 nacionais e cinco internacionais
Tatiana Meira

(Companhia estadunidense Trisha Brow)

A memória e sua construção no âmbito da dança servem de principal eixo temático do 15º Festival Internacional de Dança do Recife, que dá sua largada oficial amanhã, depois de um fim de semana de ações antecipadas. Até 30 de outubro, cinco teatros da cidade e ainda museus, ruas e escolas públicas servirão de palco para 10 atrações locais, 11 nacionais, cinco internacionais, 16 apresentações externas e 14 ações educativas, incluindo cursos, exibições de filmes e vídeos. Realizado pela Prefeitura do Recife, o Festival tem fôlego renovado a cada ano ao integrar o Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança, em parceria com festivais no Rio, Fortaleza e Belo Horizonte.

É esta aliança que possibilita, por exemplo, que o recifense possa ver o mesmo espetáculo da companhia norte-americana Trisha Brown, homenageada este ano na Bienal de Lyon, na França, quando completa 40 anos de trajetória artística. "O que nos norteia é a safra de cada ano, o que os artistas estão criando, o que está circulando, para colocar o festival numa frequência mundial", argumenta Arnaldo Siqueira, coordenador geral e diretor artístico do evento.

Orçado em R$ 600 mil, sendo R$ 300 mil da Petrobras, R$ 150 mil da Secretaria de Cultura do Recife e mais R$ 150 mil da Funarte/ Ministério da Cultura, o Festival de Dança abre com Naturalmente, novo trabalho de Antônio Carlos Nóbrega aprofundando sua pesquisa sobre o frevo, no Teatro de Santa Isabel, na quinta e sexta-feiras. Amanhã, será antecedido por cortejo com direito a orquestra de frevo, com concentração às 17h na Rua da Imperatriz, indo em direção ao teatro. E segue com obras como My exile is in my head, do franco-nigeriano Qudus Onikeku, no Teatro Hermilo, no sábado. Ele trata da dor do exílio e também coordena o workshop Do we need Coco-Cola to dance?, com inscrições gratuitas até hoje, numa parceria com a Aliança Francesa.

Com curadoria da catarinense Sandra Meyer, desempenhando a função pelo segundo ano consecutivo, o festival recebea companhia de Lia Rodrigues, do Rio de Janeiro (que já esteve por aqui no evento em 2003), com Pororoca, criação mais recente, no dia 25, no Barreto Jr. É um dos espetáculos que concorrem ao Prêmio da revista Bravo, ao lado de Vestígios, de Marta Soares (São Paulo), que ocupa o Hermilo, no dia 28.

Break dance - Natural da cidade de Triunfo, de onde migrou para São Paulo na década de 1970, Nelson Triunfo é o homenageado do festival nesta 15ª edição. Personalidade seminal para o embrião da cena de break dance no Sudeste, quando fundou o Black Soul Brothers, ele é considerado o "pai" do hip hop brasileiro. Hoje, faz show com o grupo Funk & Cia. No festival, será reverenciado no Santa Isabel neste domingo, antes da apresentação de Duas nações - Uma cor, com o Kilandukilo, de Angola. E também comanda a festa de encerramento, no dia 30, na Rua da Moeda.

Serviço

15º Festival Internacional de Dança do Recife

Onde: nos teatros de Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Barreto Jr. e Marco Camarotti (Sesc), além de museus, ruas e escolas municipais

Quando: 21 a 30 de outubro

Quanto: R$ 5 (Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Marco Camarotti) e R$ 1 (Barreto Jr.)

Informações: 3355-3320/ dancarecife.blogspot.com/ twitter.com/festivaldanca

*Conteúdo exclusivo para assinantes.

Programação descentralizada

2010-10-14T17:40:00.002-03:00

DIA 21/10 (quinta-feira)

•   Atividade: Sinais da dança
Horário: manhã
Local: semáforos da cidade

•   Atividade: Oficina Qudos (França)
Horário: 9h00 às 13h00
Local: Teatro Hermilo

•   Atividade: Palestra ‘Experimento’ (ministrada pela Acupe)
Horário: 14h00 às 17h00
Local: Teatro Apolo

•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Horário: 8h30 às 11h30
Local: Espaço Pró-Criança

•   Atividade: Frevioca com escola de frevo do Recife
Horário: 10h00; 12h00; 16h00 e 20h00
Local: Em frente ao Teatro Santa Isabe

•   Espetáculo: Travessia
              Companhia: Grial
              Local: Mercado Eufrásio
              Horário: 20h00min

•   Espetáculo: 5 Minutos para Blackout
              Companhia: Acupe (PE)
              Local: Nascedouro
              Horário: 19h00min horas

DIA 22/10 (sexta-feira)
•   Atividade: Oficina Qudos (França)
Horário: 9h00 às 13h00
Local: Teatro Hermilo

•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Horário: 8h30 às 11h30
Local: Espaço Daruê Malungo

•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Horário: 8h30 às 11h30
Local: Espaço Pró-Criança

•   Atividade: Palestra ‘Experimento’ (ministrada pela Acupe)
Horário: 14h00 às 17h00
Local: Teatro Apolo

•   Guerreiros do Passo (curso de Porta-Estandarte e aulão de Frevo)
Local: Escola Maria Sampaio (Ibura)
Horário: 15h00

•   Atividade: Lançamento de Livros + Diálogos Arte Popular e Urbano
              Local: Livraria Cultura
              Horário: 19h00min horas

•   Atividade: Performance da oficina ‘Do We Need Coca-cola to Dance’?
              Local: Em frente à Livraria Cultura
              Horário: 19h00min horas

•   Espetáculo: Travessia
              Companhia: Grial
              Local: Mercado Eufrásio
              Horário: 20h00min horas

DIA 23/10 (sábado)
•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Horário: 8h30 às 11h30
Local: Espaço Daruê Malungo

•   Atividade: Curso de porta estandarte e Aulão de frevo
Companhia: Guerreiros do Passo
Local: Hipódromo (Praça Tertuliano Feitosa)
Horário: 15h00min

•   Espetáculo: Travessia
              Companhia: Grial
              Local: Mercado Eufrásio
              Horário: 20h00min horas

•   Atividade – Casarão Peleja, A Festa
              Local: Espaço Peleja
              Horário: 22h

DIA 24/10 (domingo)
•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Horário: 8h30 às 11h30
Local: Espaço Daruê Malungo

•   Espetáculo: Travessia
              Companhia: Grial
              Local: Mercado Eufrásio
              Horário: 20h00min horas

•   Atividade – Casarão Peleja – Cine-Clube-Café
              Local: Casarão Peleja
              Horário: 15h

DIA 25/10 (segunda-feira)
•   Atividade: Exibição de Vídeos (Paisagens Coreográficas)
Local: Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro)
Horário: 9h00 às 17h00

•   Atividade: Encontro das Universidades do Nordeste
              Local: Teatro Apolo
              Horário: 14h00 às 17h00

•   Espetáculo: Travessia
              Companhia: Grial
              Local: Mercado Eufrásio
              Horário: 19h00min horas

DIA 26/10 (terça-feira)
•   Atividade: Exibição de Vídeos (Paisagens Coreográficas)
Local: Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro)
Horário: 9h00 às 17h00

•   Atividade: Oficina FUNK SOUL, com Nelson Triunfo
              Local: Geraldão
              Horário: 16h00

DIA 27/10 (quarta-feira)
•   Atividade: Exibição de Vídeos (Paisagens Coreográficas)
Local: Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro)
Horário: 9h00 às 17h00

•   Espetáculo: Early Works
Companhia: Trisha Brown
Local: MAMAM
Horário: 17h00min

•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Local: Escola Oswaldo Lima Filho (Pina)
Horário: 8h30 às 11h30

DIA 28/10 (quinta-feira)
•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Local: Escola Oswaldo Lima Filho (Pina)
Horário: 8h30 às 11h30

•   Atividade: Exibição de Vídeos (Paisagens Coreográficas)
Local: Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro)
Horário: 9h00 às 17h00

•   Atividade: Guerreiros do Passo (aulão de frevo)
Local: Escola Oswaldo Lima Filho (Pina)
Horário: 15h00

•   Espetáculo: O outro do outro
Artista: João Lima
Local: Rua da Alfândega
Horário: 22h00

DIA 29/10 (sexta-feira)
•   Atividade: Exibição de Vídeos (Paisagens Coreográficas)
Local: Memorial Chico Science (Pátio de São Pedro)
Horário: 9h00 às 17h00

•   Atividade: Oficina Linguagens da Dança, ministrada pela Acupe (PE)
Local: Escola Oswaldo Lima Filho
Horário: 8h30 às 11h30

•   Espetáculo: Despacho
Artista: Jorge Schultze (AL)
Local: Mercado de Afogados
Horário: 15h00

•   Espetáculo: Eco da Periferia + discussão
Artista: Angolanos
Local: Em frente à Igreja Matriz da Boa Vista
Horário: 16h00

•   Espetáculo: Despacho
Artista: Jorge Schultze (AL)
Local: Rua da Moeda
Horário: 22h00min
DIA 30/10 (sábado)

•   Atividade: Curso de porta estandarte e Aulão de frevo
Companhia: Guerreiros do Passo
Local: Hipódromo (Praça Tertuliano Pedrosa)
Horário: 15h00

•   Atividade: Workshop de B.Boing, Popping e Locking
Local: Torre Malakoff
Horário: 9h00 às 13h00

•   Atividade: Encontro Ginga B. Boys & B. Girls
Local: Torre Malakoff
Horário: 16h00

•   Espetáculo: Fluidos Sobre TV
Artista: Paula Carneiro(BA)
Local: Rua da Moeda
Horário: 22h00min

•   Show: Do Soul ao Hip Hop
Artista: Nelson Triunfo + DJ
Local: Rua da Moeda
Horário: 23h00min

Programação nos Teatros

2010-10-14T17:38:00.005-03:00

DIA 21/10 (quinta-feira)
•   Abertura Oficial
Espetáculo: Naturalmente
Artista: Antônio Nóbrega
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 22/10 (sexta-feira)
•   Espetáculo: Naturalmente
Artista: Antônio Nóbrega
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 23/10 (sábado)
•   Espetáculos: - Real/Duplo
                        - Onde as Borboletas não são mais freqüentes.
Artistas: Claudio Lacerda
                José W. Junior
Local: Teatro Apolo.
Horário: 19h00min

•   Espetáculo: My exile is in my head
Companhia: Qudus OniKeku (França)
Espetáculo: Estudo Para Encontro Oposto
Companhia: Ivaldo Mendonça
Local: Teatro Hermilo
Horário: 20h00min

•   Espetáculo: Em caixa
Companhia: Trupp Cia de Dança (PE)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 24/10 (domingo)
•   Espetáculos: Hagoromo
Artistas: Emile Sugai (SP)
Local: Teatro Hermilo
Horário: 20h00

•   Homenagem a Nelson Rufino + Espetáculo Kilandukilo (Angola + Recife)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 25/10 (segunda-feira)
•   Espetáculo: Pororoca
Artista: Lia Rodrigues (RJ)
Local: Teatro Barreto Jr.
Horário: 20h00min

•   Seção de Cinema: Billy Elliot
Stephen Daldry. Drama/cor/110min, EUA 2000
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Seção de Cinema: Billy Elliot
Stephen Daldry. Drama/cor/110min, EUA 2000
Local: Teatro do Parque
Horário: 19h00min

DIA 26/10 (terça-feira)
•   Seção de Cinema: O Sol da Meia Noite
Taylor Hackford Drama/cor/136min    EUA 1985
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Seção de Cinema: O Sol da Meia Noite
Taylor Hackford Drama/cor/136min    EUA 1985
Local: Teatro do Parque
Horário: 19h00min

•   Espetáculo: Bleu Remix
Artista: Yann (Suíça)
Local: Teatro Hermilo
Horário: 20h00min

•   Espetáculos: Foray foret,
                        You can see us
                        L’Amour au Theatre
Companhia: Trisha Brown Dance Company (EUA)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 27/10 (quarta-feira)
•   Seção de Cinema: Retratos da Vida
Claude Lelouch, Drama/cor/184min França 1981
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Espetáculo: O que antecede a morte

Artista: Marcos Klann (SC)
Local: Teatro Marco Camarotti
Horário: 20h00min

•   Espetáculo: Justo uma imagem – cartas em processo
Artista: Denise Stutz
Local: Teatro Apolo
Horário: 19h00min

•   Espetáculos: Foray foret,
                        You can see us,
                        L’Amour au Theatre
Companhia: Trisha Brown Dance Company (USA)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 28/10 (quinta-feira)
•   Seção de Cinema: All That Jazz – O show deve continuar
Bob Fosse, musical/cor/ 123min   EUA,1979.
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Seção de Cinema: Retratos da Vida
Bob Fosse, musical/cor/ 123min   EUA,1979.
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Espetáculo: Vestígios
Artista: Marta Soares (SP)
Local: Teatro Hermilo
Horário: 20h00min

•   Espetáculo: 5 Minutos para Blackout
Companhia: Acupe (PE)
Local: Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 29/10 (sexta-feira)
•   Seção de Cinema: Salomé
Carlos Saura. Drama/86 min Espanha, 2002
Local: Teatro do Parque
Horário: 16h00min

•   Seção de Cinema: Salomé
Carlos Saura. Drama/86 min Espanha, 2002
Local: Teatro do Parque
Horário: 19h00min

•   Espetáculo: De Barro em Palha
Artista: Maria Acselrad (PE)
Local: Teatro Barreto Jr.
Horário: 20h00min

•   Espetáculo: Corpo sobre papel
Artista: Paula Carneiro (BA)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

DIA 30/10 (sábado)
•   Atividade: Avaliação do 15º FIDR
Local: Teatro Apolo
Horário: 14h00min

•   Espetáculo: 3 Mulheres e um Café
Artistas: Maria Alice Poppe e Thereza Rocha
Local: Teatro Hermilo
Horário: 20h00min

•   Espetáculo: Ímpar
Companhia: Focus Cia de Dança (RJ)
Local: Teatro Santa Isabel
Horário: 21h00min

Oficinas e espetáculos nacionais e internacionais antecipam evento

2010-10-14T17:08:00.001-03:00

Fotografia do espetaculo 'Travessia' - que acontece no Mercado Eufrásio Barbosa

Aulas gratuitas, workshops e espetáculos irão agitar a vida cultural da cidade entre os dias 15 e 20 de outubro. No total, a Prefeitura do Recife (PCR), através da Secretaria e Fundação de Cultura (FCCR) promoverá 10 ações distintas no período como forma de antecipar o XV Festival de Internacional de Dança do Recife, que acontecerá entre os dias 21 e 30 de outubro.

Entre os destaques das ações antecipadas, os espetáculos internacionais Li e Mandala, que serão encenados no Teatro Santa Isabel no sábado (16) a partir das 21h. As peças serão encenadas pela companhia francesa Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, capitaneada pela coreógrafa estadunidense Carolyn Carlson, considerada um dos nomes mais importantes da dança contemporânea atual. O ingresso é R$ 5,00.

Além de Li e Mandala, o grupo Grial (PE), também promove o espetáculo Travessia no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda, nesta sexta-feira (15), sábado (16), domingo (17) e segunda-feira (18), sempre a partir das 20h. O ingresso é gratuito.

No sábado (16), grupo Guerreiros do Passo promove um curso gratuito de porta-estandarte com aulão de frevo em plena via pública. Os interessados podem se dirigir ao Hipódromo e a ação começa a partir das 15h, em frente à Praça Tertuliano Feitosa.

Na segunda-feira(18), terça-feira (19) e quarta-feira (20), a companhia Acupe (PE) promove oficinas gratuitas para profissionais, semi-profissionais e performers na Escola de Circo, entre 19h e 22h. Durante a manhã e tarde da segunda e terça (19 e 20), o festival promove uma capacitação de arte-educadores e animadores culturais no Centro de Formação Paulo Freire. Informações sobre as aulas poderão ser obtidas através do (81) 3355.3320.

www.dancarecife.blogspot.com
http://twitter.com/festivaldanca

Programação

DIA 15/10

· Espetáculo: Travessia

Companhia: Grial

Local: Mercado Eufrásio

Horário: 19h00min horas

DIA 16/10 – Sábado

· Espetáculo: Travessia

Companhia: Grial

Local: Mercado Eufrásio

Horário: 20h00min horas

· Espetáculo: Li e Mandala

Companhia: Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais/ Carolyn Carlson

Local: Teatro Santa Isabel

Horário: 21h00min horas

· Atividade: Curso de porta estandarte e Aulão de frevo

Companhia: Guerreiros do Passo

Local: Hipódromo (Praça Tertuliano Feitosa)

Horário: 15h00min horas

DIA 17/10 - domingo

· Espetáculo: Travessia

Companhia: Grial

Local: Mercado Eufrásio

Horário: 19h00min horas

DIA 18/10 - segunda-feira

· Espetáculo: Travessia

Companhia: Grial

Local: Mercado Eufrásio

Horário: 19h00min horas

· Atividade: Oficina Acupe

Local: Escola de Circo

Horário: 19h00 às 22h00

Dia 19/10- terça-feira

· Atividade: Capacitação de arte-educadores e animadores culturais

Local: Centro Paulo Freire

Horário: manhã e tarde

· Atividade: Oficina Acupe

Local: Escola de Circo

Horário: 19h00 às 22h00

DIA 20/10 (quarta-feira)

· Atividade: Capacitação de arte-educadores e animadores culturais

Local: Centro Paulo Freire

Horário: manhã e tarde

· Atividade: Oficina Acupe

Local: Escola de Circo

Horário: 19h00 às 22h00

Espetáculos Li e Mandala ganham única apresentação no Recife

2010-10-14T15:38:00.001-03:00

Pela primeira vez nos palcos do Recife, a coreógrafa americana, radicada na França há mais de 40 anos, Carolyn Carlson traz na bagagem dois espetáculos de dança contemporânea para brindar o público da cidade: Li e Mandala. Ambos ganham única apresentação na próxima sexta-feira, 16 de outubro, no Teatro de Santa Isabel, às 21h.

As apresentações são, na verdade, um “aquecimento” para a abertura oficial do XV Festival Internacional de Dança do Recife, que acontece entre os dias 21 e 30 de outubro, numa realização da Prefeitura do Recife (PCR), por meio da Secretaria e Fundação de Cultura (FCCR), com patrocínio da Petrobrás. A programação completa do XV Festival Internacional de Dança do Recife será divulgada na terça-feira, 19 de outubro, em COLETIVA DE IMPRENSA, às 11h, no Teatro Hermilo Borba Filho.

A coreógrafa, que em 1999 fundou o Atelier Paris – Carolyn Carlson, dirige desde 2004 o Centro Coreográfico Nacional de Roubaix, no norte da França, é umas das coreógrafas com maior influência no desenvolvimento da dança contemporânea francesa e italiana. A última vez que a Cia da coreógrafa esteve em solo brasileiro foi no ano passado, quando participou do Ano da França no Brasil, com o espetáculo trata do motivo Double Vision (Dupla Visão), realizado em parceria com o grupo multimídia Eletronic Shadow.

“Fazedora” de “Poesia Virtual”, preferindo autodefinir seu trabalho dessa maneira ao invés de incorporar o título de coreógrafa, sua maneira de arte está marcada em mais de cem espetáculos que vem circulando o mundo nas últimas quatro décadas. O espetáculo Li, cujo nome é um ideograma que remete à origem, orgânico na base de todas as coisas. Quando o ser se entende com o tão (caminho), a dualidade do yin e do yang; que um vem do outro”, como explica a sinopse. Com duração de 30 minutos, o espetáculo é uma produção do Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais com o apoio da Quinzaine du Japon.

A apresentação seguinte é do espetáculo Mandala, produzido pelo Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais em colaboração com Atelier de Paris-Carolyn Carlson. Mandala representa a encarnação da pulsação do coração humano, constituído do espaço universalmente compartilhado por todo ser, do começo ao fim de nossas existências. O tempo da vida aqui toma a forma de ensō, o círculo do budismo zen, que simboliza algumas vezes o universo e o gesto artístico perfeito; esse que não pode ser realizado por um espírito totalmente livre.

Os motivos circulares surgidos dos campos de cereais constituem uma outra fonte de inspiração. Eles permanecem sem respostas, como uma mensagem emitida por uma força de espírito ou de outro lugar, formas que a beleza inesperada deixa um traço visual no mais profundo da alma.

Esse traço é também impresso pela música poderosa de Michael Gordon. Ela traz a energia do movimento e lhe confere a força da ondulação insistente de uma pulsação. Já a intérprete Sara Orselli dá corpo a uma peça que representa um resultado de cumplicidade laçada de mais de uma dezena entre Carolyn Carlson e seu intérprete.

Carolyn Carlson - nascida na Califórnia, a coreógrafa se define antes de tudo como uma nômade. Da baía de São Francisco à Universidade de Utah, a companhia d’Alwin Nikolais em Nova Iorque àquela de Anne Béranger na França; da Opéra de Paris ao Teatrodanza La Fenice em Veneza; do Théâtre de la Ville em Helsinki, do Ballet Cullberg em Paris, da Bienal de Veneza à Roubaix, Carolyn Carlson é uma viajante infatigável, sempre em busca de desenvolvimento e de partilhar seu universo poético.

Herdeira das concepções do movimento, da composição e da pedagogia d´Alwin Nikolais, ela chegou à França em 1971. Assinou, no ano seguinte, com ‘Ritual por um sonho morto’, um manifesto poético que define uma aproximação de seu trabalho que ela não viria a desmentir desde então. Uma dança asseguradamente voltada para a filosofia e espiritualidade. Ao termo ‘Coreografia’, ela prefere ‘Poesia Visual’ para desenhar seu trabalho. Dar nascimento às obras de acordo com o pensamento poético e a uma forma de arte completa no seio daquela na qual o movimento ocupa um espaço privilegiado.

Após quatro décadas, sua influência e seu sucesso são reconhecidos por vários países da Europa. Ela interpretou um papel na eclosão das danças contemporâneas francesas e italianas com o GRTOP na Ópera de Paris e o Teatrodanza em Veneza. É responsável também por mais de uma centena de peças, algumas das quais são grandes páginas na história da dança, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna. Em 2006, sua obra foi coroada pelo primeiro Leão de Ouro jamais atribuído a um coreógrafo pela Bienal de Veneza.

Hoje Carolyn Carlson dirige duas estruturas: o Centro Coreográfico Nacional de Roubaix Nord-Pas de Calais, que produz e difunde seus espetáculos ao redor do mundo, e o Atelier de Paris-Carolyn Carlson, centro internacional de estudos, residências e criação, fundado por ela em 1999.

Carolyn Carlson
1965-1971 Solista - companhia Alwin Nikolais
1974-1980 Estrela-coreógrafa no Ballet de l’Opéra de Paris (GRTOP)
1980-1984 Diretora Artística do Teatrodanza La Fenice, Veneza
1985-1991 Residente do Théâtre de la Ville, Paris
1991-1992 Residente do Finnish National Ballet e do Helsinki City Theater Dance Company
1994-1995 Diretora Artística do Ballet Cullberg, Stocolmo
1999-2002 Diretora Artística da seção de dança da Bienal de Veneza
Desde 1999 Diretora Artística do l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Desde 2004 Diretora Artística do Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais

Serviço:

Li e Mandala (Cia Carolyn Carlson)
Teatro de Santa Isabel
Horário: 21h

Valor: R$ 5

Teatro de Santa Isabel ( Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio)

Abertas inscrições gratuitas para oficina de dança com instrutor nigeriano

2010-10-14T15:26:00.001-03:00

Performers, profissionais e semi-profissionais de dança, teatro e circo (Acrobatas) devem ficar atentos. Até o próximo dia 20 de outubro, estão abertas as inscrições para o curso gratuito ‘Do We Need Coca-Cola to Dance?’, ministrado pelo bailarino franco-nigeriano Qudus Onikeku. A oficina integra o circuito pedagógico do XV Festival Internacional de Dança do Recife e serão oferecidas 15 vagas.

Para concorrer a uma das vagas, os interessados devem apresentar currículos, em horário comercial, no Centro Apolo-Hermilo, na sala da coordenação do Festival, aos cuidados de Jose W. Junior. As aulas acontecerão nos dias 21 e 22 de outubro, de 9h às 13h no Teatro Hermilo Borba Filho e o conteúdo versa sobre Dança Contemporânea, Dança Africana e Acrobacias e visa levar a dança para espaços não-convencionais. Neste caso, a rua será palco da apresentação dos resultados dos alunos, que irão se apresentar às 18h30 do dia 22 em frente à Livraria Cultura.

Qudus Onikeku – o artista nasceu em Lagos (Nigéria) e se mudou para a França aos 17 anos, onde se graduou na Escola Superior Nacional de Artes Circenses como bailarino e acrobata. Simultaneamente à sua graduação, Qudus foi artista residente da Gongbeat Artes, em Lagos e, no processo de retorno à cultura africana, deparou-se com dificuldades e questões que envolvem o papel da arte e da dança no contexto atual. O que é um artista? Onde está o seu público? Qual é a nossa postura diante da discussão global? Por que estudamos no exterior se o nosso público está na África? Como utilizar o conhecimento acumulado na volta à nossa terra natal?

Dono de uma linguagem corporal formada por elementos da capoeira, do circo e da dança de rua de Lagos, Qudus levou a dança contemporânea livre de estereótipos para espaços não-convencionais, locais onde a crescente rede de arte dificilmente chega, contribuindo para a formação de iniciativas locais.

Qudus Onikeku está à frente do YK Projects, coletivo de artistas da nova geração nigeriana que realizou, em 2007, o documentário “Precisamos de Coca-Cola para dançar?” (Do we need Coca-Cola to dance?) em países africanos. O documentário mostra cenas urbanas em praças, gramados, ruelas estreitas e becos sem saída, onde dois dançarinos e um grupo de artistas performáticos movimentam-se numa cena coreográfica improvisada, atraente e livre de academicismos.

Serviço: Abertas inscrições para oficina gratuita ‘Do we need Coca-Cola to Dance’?

Quem: performers, profissionais e semi-profissionais de dança, teatro e circo

Vagas – 15, mediante entrega de currículo na coordenação do XV Festival Internacional de Dança do Recife, em horário comercial, no Centro Apolo-Hermilo, aos cuidados de Jose W. Junior.

Informações: (81) 3355.3320;

www.dancarecife.blogspot.com
http://twitter.com/festivaldanca

FIDR: EDIÇÃO 2009 ENCERRA COM SALDO POSITIVO

2009-11-06T11:35:00.000-03:00

Depois de 14 dias de muita dança, o dia 1º de novembro foi o momento de avaliar o XIV Festival Internacional de Dança do Recife. A avaliação trata-se de um instrumento democrático onde a Prefeitura do Recife – realizadora do evento – ouve o que a população, a classe artística, técnicos, público e demais interessados no assunto tem a dizer sobre o Festival que se encerrou no último sábado (31).

Na mesa estavam presentes o Secretário de Cultura do Recife, Renato L; o coordenador do XIV FIRD, Arnaldo Siqueira; o avaliador convidado, mestre e doutor em artes pela The Katherine Dunham School of Arts and Research e pela Unicamp, Eusébio Lobo; a curadora do XIV FIDR, Sandra Meyer e ainda Alexandre Macedo, gerente de Dança da Fundação de Cultura Cidade do Recife (FCCR) e José Brito, coordenador de atividades especiais.

Foto: Val Lima

O processo começou com a leitura de uma detalhada análise feita por Euzébio Lobo, que destacou a diversidade e a qualidade das apresentações como pontos altos dos FIDR este ano. Também se declarou tocado com a comprovação de que a democratização e a descentralização do acesso a cultura ultrapassa o discurso político e materializa-se em ações para a população. “Ficou claro para mim que o Festival cumpriu seu papel essencial no que toca à estética, ao educativo, ao social e na promoção da cidadania. Isso eu pude ver na prática” – testemunhou o avaliador.

Outro ponto positivo destacado pelo avaliador foi a interação e a garantia de acesso à informação promovidas pelo blog www.dancarecife.blogspot.com . “Lá foi publicado tudo o que aconteceu no Festival. Qualquer informação necessária estava neste endereço. Sugiro que ele continue sendo alimentado durante o ano todo, como um instrumento de informação e até mesmo educativo”- disse Lobo

Sandra Meyer, curadora do evento, fez questão de frisar a emoção e a responsabilidade de selecionar o que o público vai assistir durante os dias de realização do FIDR: “Já participei do Festival como palestrante e até mesmo como avaliadora, mas fazer a curadoria acarreta uma ansiedade diferente. Antes de cada espetáculo senti o mesmo frio da barriga de quem vai entrar em cena.” – contou. Meyer explicou ainda que na seleção que fez, pensou em uma estratégia de percepção e de fruição que abarcasse a diversidade da dança contemporânea no Brasil, em Pernambuco e no mundo: “Mesmo dentro das suas diferenças, existem pontos de contato entre as obras. Acredito que isso pode ser percebido pelo público”.

Da platéia, onde estavam bailarinos, jornalistas, técnicos, estudantes e amantes da dança, vieram inúmeros testemunhos e agradecimentos de gente que participou do FIDR de várias maneiras. O rapper Tyger, foi um dos que fizeram questão de destacar a diversidade e a oportunidade de inclusão geradas pelos eventos do FIDR, que culminaram com encontros de B.Boys e B.Girls em eventos no Parque 13 de Maio, no Ibura e na abertura do FIDR, em frente ao Teatro de Santa Isabel.

Curadora fala sobre a diversidade do FIDR

2009-10-30T18:55:00.000-03:00

Popular e contemporâneo no mesmo palco

2009-10-30T15:42:00.000-03:00

Uma maneira poética e abstrata de adentrar no subterrâneo da Cultura Brasileira. Assim é o espetáculo Castanha Sua Cor, do Grupo Grial (PE), que se apresentou ontem (29), no Teatro do Parque. Nesta peça coreográfica o Grial apresenta uma bailarina de formação erudita e um dos mais antigos brincantes de Pernambuco, permeando elementos da tradição popular e da contemporaneidade, com vigor e sutileza necessária para tratar do olhar que temos de nós brasileiros e os vários países contidos num mesmo Brasil.

Confira trechos da apresentação:

Frevo é destaque no Festival

2009-10-30T15:26:00.004-03:00

O FIDR tomou conta da Praça da Independência ontem (29). A Cia de Dança Guerreiros do Passo mostrou a alegria do frevo com um trabalho que exibiu a evolução do ritmo pernambucano. A apresentação foi uma homenagem ao passista Nascimento do Passo.

Foto: Val Lima

A apresentação começou com os capoeiras e os foliões do inicio do século XX, os apertões que caracterizavam o frevedouro da época, os primeiros passos, até chegar a forma da dança como conhecemos hoje.

Polifonia dos sons invade "Reverso"

2009-10-30T15:11:00.005-03:00

O Teatro Barreto Júnior recebeu nesta quinta-feira (29), o espetáculo Reverso, da Cia. Cubos de Dança (SE). Em cena, bailarinos torcem e retorcem transformando a dança em versos. Sombras e sons são misturados e invadem paisagens.

Foto: Lídia Marques

Confira trechos da apresentação:
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Delicadeza e Tai Chi em Estudo para uma Dança

2009-10-30T13:31:00.000-03:00

Sintonia e delicadeza. Essas duas palavras podem definir a apresentação de ontem (29), no Teatro Hermilo Borba Filho, com o espetáculo Estudo para uma Dança - uma progressão de um trabalho anterior apresentado no Recife, ainda em 2005, pela companhia Nósláemcasa (SP). O público pernambucano teve a chance de conferir a segunda fase desse espetáculo, que faz uso da música ao vivo numa interação entre músico e bailarina.

Foto: Val Lima

Em cena, instrumentos de percussão e de corda executados pelo músico Celso Nascimento (que também assina a trilha do espetáculo), num alinhamento perfeito com os movimentos de Patrícia Werneck, baseados no Tai Chi.

"Muito embora tenhamos um roteiro, nunca sei exatamente o que ele vai tocar", explica Patrícia. "Mas eu também nunca sei o que ela vai dançar. Por isso, estamos sempre atentos ao que vamos fazer no palco e a cada apresentação uma surpresa, para nós e para o público", completa Celso.

Essa é a última parada de 2009 da dupla da Nósláemcasa (escrito assim, tudo junto). "Foi muito bom participar do Festival do Recife. Embora esse ano o tempo esteja corrido para nós, é uma oportunidade importante de apresentar nosso trabalho e prestigiar as outras companhias, além de rever amigos", completou a dançarina.

Ainda dá tempo de prestigiar o FIDR!

2009-10-30T08:46:00.001-03:00

FIDR é destaque nos cadernos de cultura dos jornais do Estado

2009-10-29T14:15:00.000-03:00

Jornal do Commercio desta quinta-feira (29). Confira aqui!

Diario de Pernambuco. Leia aqui!

"Sente-se" mistura teatro e dança contemporânea

2009-10-29T12:29:00.001-03:00

Reflexões construídas por um casal ao longo de 70 anos de casamento é o que rege o espetáculo “Sente-se”, da Cia. si-la-baS de Dança (RN), que se apresentou ontem (28), no Teatro Barreto Júnior.

No espetáculo, a vida do casal se altera quando decide realizar uma grande conferência. O evento quebra a monotonia de suas existências, destacando reflexões construídas ao longo de toda uma vida e que, segundo eles, mudará o mundo. A chegada dos convidados dá início a um jogo entre sonho e realidade.

Foto: Lídia Marques

"Sente-se" é baseado na obra do principal autor do teatro do absurdo do mundo, Eugène Ionesco. O espetáculo é leve e procura separar o real do imaginário, numa tragicomédia sobre as dificuldades e consequências da idade, o que arrancou risos da platéia durante a apresentação.

Dança árabe e Frevo animam Brasília Teimosa

2009-10-29T12:22:00.000-03:00

Dentro da programação descentralizada do XIV Festival Internacional de Dança do Recife, os moradores de Brasília Teimosa assistiram, ontem (28), a duas apresentações na Escola Assis Chateaubriand. Bailarinos de dança árabe fizeram performances durante a Mostra de Dança e Cultura Árabe. Já os dançarinos do grupo Guerreiros do Passo apresentaram o espetáculo Frevo, que contagiou o público. Confira as fotos:

Fotos: Lídia Marques

Trecho (Not) a Love Song, apresentado ontem

2009-10-28T14:40:00.002-03:00

Chito e a solidão do ser

2009-10-28T13:19:00.001-03:00

Fotos: Val Lima

A performance Chito (ARG) é regida pela ambigüidade de uma imagem, um corpo que é sonho e fracasso. Na imagem muda de um corpo vestido se descobre esperança. Este trabalho se revela em um branco violento, numa desolação fria envolta em raios de luz calma. Chito mostra a superfície de perdição na solidão do ser.

Sombra e precisão em Estação

2009-10-28T13:12:00.005-03:00

A bailarina pernambucana Adriana Carneiro encenou, na noite de ontem (27), Estação, parte do projeto O Solo do Outro. Uma montagem delicada no Teatro Hermilo Borba Filho, iniciada no mais profundo silêncio - elemento bastante utilizado pelas companhias esse ano. Em seguida, uma música suave, com melodia em piano e flauta, dava o tom aos movimentos executados com precisão.

Foto: Lidia Marques

Desafiando o equilíbrio, Adriana mostrou a capacidade motora do corpo e sua dinâmica. Impulsos exploraram toda a extensão do palco. Arrematando a composição, a performance contou com um efeito de sombra fabuloso. A luz direta na bailarina fez um bela projeção de sua sombra, como se o solo formasse um dueto com ela.

Mudança de data e local: Em Redor do Buraco Tudo é Beira

2009-10-28T09:04:00.002-03:00

O espetáculo Em Redor do Buraco Tudo é Beira, de Marcela Levi (RJ), tem nova data e local de apresentação: quarta-feira (28), às 19h, no Teatro Apolo. A entrada é gratuita (sujeita à lotação do teatro).

Uma fábula sem história. Um jogo de associações. Um lugar onde o pensamento salta de uma situação para outra sem justificativa. Essa é a atmosfera do trabalho de Marcela Levi (RJ).

Saltar, interromper, cortar, borrar, são algumas das estratégias que a companhia usa para criar espaços e estados provisórios.

O Solo do Outro movimenta Mercado de São José

2009-10-27T15:25:00.000-03:00

O que para muitos é um lugar comum, corriqueiro, para outros pode transformar-se num cenário exuberante, rico e pleno de vida. Assim foi a apresentação da manhã de hoje (27), em um dos cartões postais mais visitados da cidade, o Mercado de São José. Eu Tava Passando e Resolvi Sair ganhou vida com a performace da bailarina pernambucana Flávia Pinheiro. "A ideia é mostrar que o Mercado de São José é feito de gente que faz performance real todos os dias passando aqui. A apresentação foi montada pensando nesse público e assim eles se tornam um cenário vivo", explica Flávia.

Foto: Val Lima

Cada ambiente do mercado, de construção francesa, foi explorado. Nem mesmo área externa foi esquecida. "Acho a iniciativa de trazer os espetáculos para fora dos teatros fabulosa. Fico de olho na programação dos polos descentralizados porque é interessante ver a reação das pessoas que não estão habituadas com esse tipo de manifestação artística. Levar cultura ao povo, isso é fantástico", diz a aposentada Marta Pessoa, que não tem perdido um só dia do festival.

Estudos e dança - Estudante do curso de Educação Física da UPE, Ana Carolina Constantino aproveitou o festival para fazer pesquisa de campo da monografia de conclusão. Também bailarina de dança do ventre, Carolina busca compreender a relação entre a ansiedade e as apresentações. "Há estudos nessa mesma direção para a prática esportiva profissional, mas não para a dança. Estar em contato com bailarinos de ponta durante o festival e ter o apoio da organização vai enriquecer e muito a pesquisa", explica.

E a dança tomou conta da segunda-feira

2009-10-27T12:39:00.001-03:00

Quem disse que segunda é o dia da preguiça universal? Gente afinada com o XIV Festival Internacional de Dança do Recife contrariou a regra e compareceu nos Teatros Apolo e Hermilo Borba Filho, na segunda (26). Em cena, três montagens: VA, VIS (da comapnhia francesa Norma Claire), A Dança do Existir, de Portugal, e, na sequência, Como Risco em Papel, de Santa Catarina.

Fotos: Val Lima

Em VAS, VIS, mãe e filho dividiram o mesmo palco numa analogia entre o antigo e o contemporâneo. Sons afros nortearam toda a apresentação, que ora fazia valer a sensibilidade dos músicos em cena, ora se rendia à música eletrônica, preparada especialmente para a montagem. A vibração da percussão impulsionava enrgia aos bailarinos em cena. "Um espetáculo de encher os olhos e a alma. Interessante ver a África presente no palco de uma maneira tão atual, contemporânea", disse a designer Marina Vilela.

Logo em seguida foi a vez do Teatro Hermilo Borba Filho receber dois espetáculos: A Dança do Existir e Como Risco em Papel. Muito embora as duas apresentações sejam de lugares diferentes, a primeira portuguesa e a segunda do sul do Brasil, era possível identificar semelhanças nas performances, uma constante dentro da liguagem da dança contemporânea, com a utilização de ruídos, falas, projeções em áudio visual, o silêncio, entre outros elementos.

Hoje tem (not) A Love Song, de Alain Buffard

2009-10-27T11:57:00.000-03:00

TER 27 21h | Teatro de Santa Isabel
(not) A LOVE SONG (FRA) - Alain Buffard
R$ 5

Quem nunca gostou de uma música ao ponto de associá-la ao mais íntimo de sua existência? Tal é o imenso poder de certas músicas: o de expressar a densidade compacta da vida, com toda a raiva e a ternura que temos em viver. Algumas são tão rigorosas quanto uma tragédia clássica, outras, mais volúveis, prestam-se a exploração nômade de seus universos. Mas todas tecem estreitamente a trama de uma dramaturgia que passa primeiro pelos afetos.